Peliculas para no dormir: Cuento de Navidad

Año: 2005 Pais: España Director: Paco Plaza Subgenero: Niños Malvados? Subgenero: Zombies? Versión: DVDRip

Sinopsis: En la navidad de 1985, un grupo de niños encuentran una mujer disfrazada de Papá Noel atrapada en un agujero en el bosque. Tras enterarse que es una criminal, la amenazan con dejarla ahí a menos que les de el dinero.

Impresión Inicial: Interesante premisa con interesantes elementos, pero con un desarrollo poco intrigante.


Guión y Desarrollo: He aquí algo interesante… este episodio no esta ambientada en los 80’s por nada, ya que pretende ser una especie de parodia de esas películas ochenteras de comino of age al estilo de Stand By Me, The Goonies o Karate Kid (de hecho, esta ultima tiene una presencia muy fuerte en la trama). Estos niños juegan con una vida humana como si se creyeran los protagonistas de una película, incluso la banda sonora y la presentación del film imita este estilo de filmes (hay que ver, por ejemplo, como uno de ellos derrota a la villana) y resulta en un interesante contraste entre la “inocencia” con que los niños se toman esto, con la triste realidad de la mujer atrapada.

También tiene dos elementos que resultan muy divertidos, el primero es una película que ven los niños y de la que vemos partes nosotros, llamada Invasión Zombie y es ultra-cheesy y ridícula (o sea, se ve genial) y que, a diferencia de Rebecca (la mujer atrapada) no le muestran nunca el rostro a los adultos, es mas, a veces parece que no hubiera mas personas en esa ciudad que los niños.

Tristemente, el desarrollo de esta cinta es terriblemente típico a pesar de sus interesantes elementos… ya sabemos como va a evolucionar el cautiverio de la mujer, luego tenemos una persecución bastante típica y una resolución un poco… diferente, pero fácil de esperar. Ten seguro que la olvidaran muy poco después de verla, de hecho, ya se me esta olvidando.


Dirección y aspectos técnicos: Paco Plaza, aunque todos lo conocemos por ser uno de los directores de la genial [REC], tambien ha dirigido películas aburridorsisimas (como Romasanta), y aquí se encuentra a mitad del camino entre las dos… y se nota.

Aunque la representación de los 80’s y de las películas del estilo mencionado es bastante correcta, y que el maquillaje de Rebeca a medida que pasan los días atrapada es muy bueno (sobre todo el maquillaje en su pierna rota, me dio escalofríos) es curioso ver que el diseño de producción y maquillaje se luce muchísimo mas en la película de zombies falsa que ven los niños.


Actuaciones: Los niños varían entre un trabajo bueno y apenas decente, aunque entre ellos esta Ivana Baquero (la niña de El Laberinto del Fauno). Maru Valdivieso (Rebecca) también hace un buen trabajo, pero nada digno de destacar.


Reflexiones: Qué dice de mi el que durante toda la película estuviera esperando que la “villana” ganara y degollara a todos esos niños? (menos a la niña, claro). SPOILER Y como es de injusta la vida de que cuando al fin lo logra no lo muestren? FIN DE SPOILER.

• Lo Bueno: El planteamiento como parodia de las películas de preadolescentes ochenteras.


• Lo Malo: Desarrollo muy típico con pocas sorpresas.


• Lo Feo: SPOILER COMO ES QUE CUANDO POR FIN MATAN A ESOS CULICAGADOS NO ME LO MUESTRAN! FIN DE SPOILER.

CALIFICACIÓN: 6/10


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Nightmare Before Christmas

Año: 1993 Pais: U.S.A. Director: Henry Selick Subgenero: Musicales Subgenero: Fantasia Oscura Nombre en Español: “El Extraño Mundo de Jack” Versión: Special Edition DVD

Sinopsis: Jack Skellington, el Rey Calabaza de Halloweentown, esta cansado de la misma rutina año tras año… y decide probar algo nuevo, La Navidad… con horribles consecuencias.

Impresión Inicial: Un clásico eterno e infinitamente divertido del que no me aburro.


Guión y Desarrollo: Las canciones y los personajes, las primeras son una melodías muy agradables y terriblemente pegajosas (a quien no se le ha pegado This is Halloween por todo un día?) con letras ingeniosas que llevan a los segundos, unos seres macabros pero divertidos y con mucha personalidad a los que llegas a amar, por una extraña trama en la que el Halloween y la Navidad se mezclan…

Amo esta película, pero esa trama, pese a su entretenido desarrollo (la película se pasa rápido, y no solo porque dura poquito mas de una hora), nunca me termino de convencer… Jack quiere un cambio y ve en la Navidad la oportunidad de tenerlo, pero termina convirtiéndola en lo mismo que Halloween pese a que inicialmente era el único que parecía “entenderla”… Tampoco me gusta el villano, Oogie-Boogie, que aunque tiene un buen concepto y diseño (un saco de insectos en un ambiente de casino ilegal) no tiene ningún trasfondo y lo hacen sentir de relleno.


Dirección y aspectos técnicos: Aquí es donde esta película brilla como un sol: Henry Selick es un verdadero artista (y si esta película no lo había dejado claro, este año nos ofreció la aun mas maravillosa Coraline) y supo plasmar a la perfección el estilo “Timburtoniano” en todo el metraje… cada segundo esta lleno de detalles magníficos que hacen que uno tenga que ver esta película muchas veces para apreciarla en su totalidad.
El diseño de Halloweentown y sus habitantes es la joya de la corona, un mundo creado al estilo expresionista que invade los sentidos y que simplemente es imposible dejar de mirar y adorar.

La animación es casi perfecta (en 1993 podía considerarse totalmente perfecta) considerando lo tenazmente agotador que es hacer “Stop-Motion”. Hoy, al compararla a Corpse Bride o a la misma Coraline se pueden sentir algunos saltos de movimiento o algunos momentos algo estáticos, pero uno no se puede quejar de ello para nada.

Y como si esto no fuera suficiente, cuenta con un trabajo de iluminación maravilloso digno de un Oscar… miren como Halloweentown pasa de tonos azulados en la noche a tonos rosados en la mañana y naranjas en la tarde… miren la iluminación de Christmastown con cada una de esas instalaciones multicolor… pero sobre todo los efectos de luz oscura en la guarida de Oogie-Boogie… wow.


Actuaciones: Las voces, tanto en Ingles como en español (mencione que las canciones en español son igual de buenas que las originales? Algunas incluso mejor) son perfectas sobre todo para el canto. Los personajes se han convertido en verdaderos iconos que da gusto tener en toda clase de merchandising.

Reflexiones: Jack quería un cambio… nuevos aires… pero termina llenando la navidad de elementos de Halloween, también vemos que al final, su esfuerzo no sirvió de nada y regresa a ser lo que siempre fue… la moraleja de la película es que hay que aceptarse a uno mismo como es? O que no debemos esforzarnos en cambiar nuestra vida si nos parece aburrida? Tal vez le estoy buscando cinco patas al gato.

O tal vez entendí mal y lo que Jack nos quería decir es que a pesar de todos los libros de Navidad que leyó y todo lo que quiso hacer, esa fecha carecía de verdadero sentido? No creo, ja ja ja ja (aunque es verdad, no hay fecha mas vacía que esta). Jack nunca encontró lo que buscaba, nunca comprendió que era “lo que le faltaba” a la celebración. Tal vez lo encontró al final en brazos de Sally? (o era este otro romance forzado?).

Yo porque rehago tantas preguntas sobre una película infantil cuyo único fin es entretener y vender merchandising?

• Lo Bueno: Visualmente es una maravilla, las canciones son increíbles y los personajes son adorables.
  


• Lo Malo: Qué el nombre de Henry Selick haya quedado totalmente opacado por el de Tim Burton. De hecho, aun mucha gente cree que Burton dirigió esta película.
  


• Lo Feo: Jack y su extraño mundo era un verdadero icono de la cultura gótica… hasta que llegaron los emos y nos lo robaron.

CALIFICACIÓN: 7.5/10


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Opera

Año: 1987 Pais: Italia Director: Dario Argento Subgenero: Giallo A.K.A: “Terror at the Opera”

Sinopsis: Una soprano que estelariza por primera vez es perseguida por un psicópata que la obliga a ver como asesina a sus amigos.

Impresión Inicial: CASI una obra de arte… casi.

Guión y Desarrollo: Siempre he dicho que Argento es el mejor representante de ”El estilo sobre el contenido”, y esta es una muestra mas… simplemente sus guiones no cuentan con tramas asombrosas (mas bien algo repetitivas y poco originales) pero no importa porque en sus manos estas historias se convertían en verdaderos monumentos gracias a su (tristemente perdido) talento.

La trama sigue a Betty, una novel pero talentosa soprano que ha “conquistado” a un obsesivo fanático que comienza a asesinar en frente de ella. Como ven, no es exactamente la mata de la originalidad, aunque afortunadamente cuenta con un desarrollo tenso y muy buenos momentos de suspenso y de terror para compensar esto (así como muertes verdaderamente brutales).
Sin embargo, esta película cuenta con demasiadas “Argentadas” para ser perfecta… para empezar hay mucho elementos de la trama que parecen sacados del aire y que luego desaparecen, como la niña que ayuda a Betty o ese terrible epilogo, mala copia de Red Dragon de Thomas Harris, en Suiza.

Los personajes son todos muy bien definidos y agradables, mi favorito es el director de la opera con un pasado como director de terror (lastima que este detalle no sea bien aprovechado), pero me molesto mucho que la protagonista se calmara tan fácilmente después de que acuchillaran a alguien brutalmente frente a sus ojos, como era eso posible? Eso sin contar con que casi todos tenían el sentido de la lógica de una piedra (algo común en varias películas de Argento).

Lo verdaderamente triste de esto, es que tantos detalles desagradables lastiman realmente a una película que hubiera podido ser una verdadera obra maestra. Desde que empieza deja ver una majestuosidad y un desarrollo increíbles, algo que a medida que avanza va perdiendo por bobadas.


Dirección y aspectos técnicos: Digo lo mismo de siempre, el talento de Argento en el pasado era ENORME, solo el podia tomar una trama tan vista y volverla algo tan maravilloso, y es que a nivel de dirección no hay absolutamente nada malo que decir: los escenarios son magníficos, la iluminación es siempre correcta (y en un par de ocasiones con visos a lo que fue el trabajo de luces en Suspiria e Inferno), el gore es tremendo y no hay nada mejor que el trabajo de cámaras visto aquí (una cámara intrusiva e inquieta que siempre nos traía los mejores planos y hasta el ultimo detalle), me encanto cuando esta tomaba el punto de vista de un cuervo. Honestamente creo que este puede ser el mejor trabajo de Dario Argento.

En realidad si hay un elemento terrible que no quise mencionar en el párrafo anterior para no interrumpir mis elogios… aunque la gran parte de la película la música también es perfecta (tiene que serlo… en una película llamada Opera) excepto en las secuencias de muerte y de acción, las cuales resultarían impactantes de no ser porque Argento PONE HAIR METAL EN ESTOS MOMENTOS!!! Esta ha sido la peor “argentada” de todas.


Actuaciones: Me encantaron las actuaciones de todos los personajes, incluso de los cuervos (que juegan un papel importante en la trama). Lo único que me molesto, como ya dije antes, fue la frialdad que mostró Betty momentos después de los homicidios (aunque esto es culpara del guión, no de su actuación).


Reflexiones: Lo mismo que digo siempre que reseño una película de Dario Argento, y es que gracias a ellas aprendí una lección, si ves que estas perdiendo tu talento, es mejor retirarse y ser recordado así… a ir perdiendo poco a poco el toque y dejar que la gente piense que ya no eres lo que solías ser antes.

• Lo Bueno: Visualmente es impactante y tiene el que, en mi opinion, es el mejor trabajo de dirección de Argento.
  


• Lo Malo: Tantas "Argentadas" que dañan el desarrollo.
  


• Lo Feo: Porque arruinar los mejores momentos de la pelicula con una banda sonora inapropiada?

CALIFICACIÓN: 7.5/10


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Grace

Año: 2009 Pais: U.S.A. Director: Paul Solet Subgenero: Niños Malvados Versión: DVDRip

Sinopsis: Madeline es una mujer embarazada obsesionada con mantener un estilo de vida saludables. En un accidente su esposo muere y pierde a la bebe… pero al momento de dar a luz esta revive milagrosamente, solo que ahora atrae moscas, su cuerpo hiede y solo acepta ser alimentada con sangre.


Impresión Inicial: Había visto tantas reseñas “no tan positivas” últimamente que le había perdido toda fé a esta película. Sin embargo me sorprendió para bien y esta mas cerca de lo que se dijo en Sundance en un principio.


Guión y Desarrollo: Esta es una historia sobre mujeres, un “horror maternal” (existe ese subgénero?) que nos muestra que en el nacimiento y la crianza de un hijo, los hombres siempre están en un segundo lugar y para dejarlo claro, todo aquel en esta historia que tenga un cromosoma “Y” no es mas que una herramienta en manos de las mujeres.
Tristemente la trama sigue el patrón que cualquier amante del horror podría adivinar desde que sabe que hay un bebe chupasangre. Ella acepta el milagro casi sin problema alguno, pronto se da cuenta que algo raro pasa con su hija, se aísla y por x o y razón no busca ni recibe ayuda, pierde la razón y cree que lo que hace es por el bien de su pequeña y finalmente termina asesinando por ello… sin embargo, a pesar de un desarrollo tan familiar, debo aceptar que estas secuencias si me tuvieron bastante estresado y preocupado; Desde el momento en que Madeline carga a la difunta Grace en sus brazos (instante que me partió el corazón) todo fue sufrimiento para mi, incluso llego el momento en que grite a la pantalla ”Pide ayuda, Idiota!”.

Hay algunos elementos de la trama, como esa indicación de que en el pasado Madeline y su doctora tuvieron una relación homosexual (o algo así) que no están bien trabajados, se sienten un poquito forzados y se quedan como excusas para justificar otras cosas, como el final, que a pesar de que no me gusto mucho, me dejo bastante antojado de una secuela.

Sobre los personajes escribiré en la sección de actuaciones


Dirección y aspectos técnicos: Para ser su primer largometraje, Paul Solet no lo hizo nada mal. Me encanta como muestra el “estilo de vida sano” de Madeline y la obsesión por la maternidad de su suegra y sobre todo, la forma como se va transformando la habitación de Grace (las moscas, las trampas, las manchas de sangre en la bebe). En general todo tiene un aspecto muy mesurado y privado, muy adecuado para la historia (y su presupuesto).

No hay mucho gore… pero el poco que hay es bastante bueno y me gusto como luce la sangre. Por cierto, soy al único al que le pareció que Grace cambiaba mucho de aspecto y color entre tomas?


Actuaciones: Esta película es de las mujeres… y Jordan Ladd aguanta sobre sus hombros el peso de toda la película de una manera apabullante (Creí que la moza de Eli Roth no iba a ser tan buena actriz, me equivoque), logro hacerme sufrir mucho por ella y, por alguna razón me recordó mucho a Rita de Dexter (Julie Benz hubiera sido perfecta para este papel, pero seria muy repetitivo de Rita).

Un personaje que se me hizo extraño fue Gabrielle Rose como la suegra (Vivian). Al principio, al dejarse ver tan dominante sobre los demás pensé que iba a ser una interesante fuerza opuesta a Madeline… pero se paso todo el metraje luciendo una perturbadora obsesión por la maternidad que la hacia parecer un personaje de David Lynch.

Y fue divertido ver a Adam Green (director de Hatchet) como un vendedor de carne.


Reflexiones: Le temo al embarazo, le temo a los bebes (me parecen muy tiernos pero les temo) y esta película, de verdad, me afecto por momentos, sobre todo a medida que la protagonista iba descubriendo “las peculiaridades” de su hija.
Tal vez sea porque una gran amiga tuvo una niña hace pocos meses, o puede ser porque siempre he visto a los bebes como seres chupasangre (metafóricamente hablando, claro esta) pero esta película se me metió debajo de la piel, se que no será así para todo el mundo, y que muchos no estarán de acuerdo con la impresión que me causo este film, pero eso depende de los puntos de vista de cada uno respecto a traer una nueva vida al mundo

• Lo Bueno: La impresión que me llego a causar y la actuación de Jordan Ladd.


• Lo Malo: Qué su desarrollo puede llegar a ser bastante obvio.


• Lo Feo: Ahhh!!! Viejitos teniendo sexo!!!

CALIFICACIÓN: 7/10


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Ju-on: Shiroi Roujo

Año: 2009 Pais: Japon Director: Ryuta Miyake Subgenero: Fantasmas A.K.A: “Ju-On: White Ghost” – “The Grudge: Old Lady in white” Versión: DVD

Sinopsis: La historia de una familia, la hija de un taxista desaparecido y un repartidor de pizza cuyas vidas se ven relacionadas por un terrible incidente y unos vengativos fantasmas.


Impresión Inicial: Buu!


Guión y Desarrollo: Ustedes saben que yo amo y defiendo a muerte la saga Ju-On (mas no las versiones gringas)… y tratare de hacer lo posible por esta, pero no creo poder salvarla.

Esta vez no tenemos ni a Kayako ni a Toshio (bueno, teneos un pésimo cameo de este ultimo), sino una historia totalmente nueva que termina siendo mas de lo mismo. Una familia es brutalmente masacrada y todos lo que tienen contacto con su casa de uno u otro modo son asesinados, desaparecidos o enloquecidos por los fantasmas.

Los personajes no son realmente interesantes, los sustos son principalmente “Jump scares” que vienen en momentos muy obvios (aunque hay un par de buenas escenas de suspenso) y la fantasma principal, la viejita, resulta muy ridícula cargando ese balón de baloncesto a todos lados.

Algo bueno para decir? Mantiene la estructura por episodios en orden no-cronológico de los pasados Ju-On, y eso es algo que personalmente me gusta mucho ya que lo fuerza a uno a ir ordenando la película en la cabeza para entenderla… aparte de eso… nada mas.


Dirección y aspectos técnicos: Esta película mas parece un film amateur homenajeando a Ju-On; esta hecho en video, con presupuesto bajísimo y sin efectos visuales. Si el director es apenas un estudiante de cine, se explicarían muchas cosas, entre ellas la falta de técnica y las escenas tan parecidas a otras vistas en diferentes películas.
El maquillaje es ridículo, en realidad el único efecto es la mascara de la anciana, que se nota demasiado (sobre todo porque siempre que aparece le hacen un zoom).

Extraño a Shimizu… y sobre todo a Kayako, que es el fantasma que mas me ha asustado en la vida.


Actuaciones: Son bastante malas… algunas de las niñas no actúan tan mal, pero el conjunto es pésimo.


Reflexiones: En celebración del décimo aniversario, entiendo porque se lanzan estas películas, es simplemente un homenaje y debe ser tratado como tal (y de verdad, me alegra que una película tan simple y mediocre no sea parte de la saga principal), pude disfrutarla viéndola así, como un experimento y una expansión del universo de Kayako, pero es mala.

• Lo Bueno: La narración en episodios no-cronológicos me gusta mucho. Ah! Y la protagonista era igualita a una amiga mía!
  


• Lo Malo: Malos sustos, malos valores técnicos, una historia que no va realmente a ningún lado nuevo. El fantasma es una viejita con un balón de baloncesto.
  


• Lo Feo: Al final se crea un suspenso tenaz para un susto que no ocurre… o el giro en la trama es que no había susto?

CALIFICACIÓN: 4.5/10


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Thirst

Año: 2009 Pais: Corea Director: Park Chan-Wook Subgenero: Vampiros A.K.A:Bakjwi Versión: DVDRip (?)

Sinopsis: Sang-Hyun es un sacerdote católico que se ofrece como voluntario en un experimento para buscar la cura de un virus mortal llamado EV. El experimento falla, y el sacerdote vuelve a la vida… pero ahora debe lidiar con una sed de sangre y lujuria que chocan con su fé.


Impresión Inicial: Una refrescante película de vampiros llena de gore, drama y sexo. Tal y como me gustan!


Guión y Desarrollo: Me parece bastante curioso que al mezclar una historia de vampiros de lo mas normalita (un hombre se convierte en vampiro y debe enfrentarse a la sed de sangre) y un drama / thriller de lo mas normalito (una pareja de amantes decide deshacerse del esposo de ella) de cómo resultado una trama tan intrigante y compleja sobre la perdida de la fé, el amor y la tentación y con unos personajes realmente tridimensionales (traduzco: que no son los típicos estereotipos) a los que es fácil amar o odiar (o probablemente ambas al mismo tiempo).

O tal vez no es así? Tal vez es simplemente la forma magistral en que el maestro Park Chan-wook nos cuenta la historia, que me engaña para que crea que estoy viendo algo realmente nuevo?
Puede ser, pero en todo caso desde el principio me engancho el destino de este sacerdote y el camino que recorre en su nueva no-vida vampirica, conociendo el amor y el deseo de formas que no pudo (o no quiso) cuando estaba vivo, en ningún momento de sus mas de dos horas de duración me sentí aburrido e incluso me llegue a sentir triste en el momento en que se iba a acabar (así estaba de entretenido), pero debo aceptar que le hubieran podido quitar entre 15 y 20 minutos de relleno, sobre todo de la parte en que ambos protagonistas son acosados por un “fantasma” (o una ilusión metafórica de sus pecados? O una alucinación? Nunca queda claro), escenas que se suponen deben ser graciosas pero a mi me parecieron algo molestas (además de que me enreda bastante la trama PEQUEÑO SPOILER Alguien me puede aclarar lo de Tae-Ju acostándose con otro tipo y Sang-Hyun dándose cuenta? No aclararon nada ni volvieron a mencionarlo FIN DE SPOILERS.

Pero aun así, tenemos sexo, drama, horror, acción e intriga en la misma película y todo esto muy bien distribuido en su metraje.


Dirección y aspectos técnicos: Exagero si digo que Park Chan-Wook es uno de los mejores directores de esta generación? No hay fallo alguno en esta obra; cada plano, cada movimiento de cámara, cada color y cada gesto de los actores esta plasmado con perfección… y eso que esta película es estilísticamente mas mesurada que la mayoría de obras del director! (bueno, con excepciones como el apartamento al final de la película).

Mención especial al maquillaje que llevan los vampiros cuando no se han alimentado y a la cantidad de sangre que hay en toda la película… la mejor escena es cuando Jun vomita sangre mientras toca la flauta, es asqueroso, pero luce genial.


Actuaciones: Creo que este es el punto mas álgido de la película… los dos protagonistas hacen un trabajo ESTUPENDO. Song Kang-Ho (Sang-Hyun) carga el solito con el peso de toda la trama, demostrando en cada segundo de su actuación la angustia causada por sus deseos y sus pecados, totalmente digno de un Oscar. Kim Ok-Bin no solo logra parecer una verdadera… psicópata? victima? perra manipuladora? Todo eso y mas… además de ser una de las mujeres mas hermosas que he visto en mi vida.

Obviamente no voy a dejar de mencionar el estupendo trabajo que hacen los actores secundarios, especialmente Kim Hae-sook como Lady Ra, especialmente cuando SPOILER queda en estado (casi) vegetativo FIN DE SPOILERS.


Reflexiones: Es triste ver como un buen hombre como Hyung, qué solo quería hacer el bien para los demás y estar al lado de la mujer que ama, termina cometiendo tantos actos horribles aun sin querer hacerlo (y otras veces manipulado a hacerlo) y ver su relación con Tae-Jun convertirse en un infierno (una de esas típicas relación en la que ambos se aman / odian y no pueden vivir el uno sin el otro).

Se que esta película no será del agrado de todo el mundo, a muchos se les hará muy larga y me criticaran la nota tan alta que le doy. Pero me hacían mucha falta esta clase de vampiros y esta película calmo esa sed.

• Lo Bueno: Las actuaciones, la trama, todos los aspectos técnicos… pero sobre todo, la belleza de Kim Ok-bin.



• Lo Malo: Las escenas con el “fantasma” que solo distraen de la trama principal y logran su objetivo solo a medias.



• Lo Feo: De un tiempo para acá, me esta preocupando seriamente la falta de colmillos que están presentando los vampiros en las películas.

CALIFICACIÓN: 9/10


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The Last House on The Left

Año: 2009 Pais: U.S.A. Director: Dennis Illiadis Subgenero: Porno-Tortura Nombre en español: “Masacre en el Lago” Versión:

Sinopsis: Mari es secuestrada, torturada y violada por un grupo de criminales... y su familia pronto se encontrara con ellos también.

Impresión Inicial: Nada mal, tiene sus pros y sus contras frente a la versión original, pero no esta nada mal.


Guión y Desarrollo: hoy en día, cuando hacen un remake, puede caer en tres categorías: los que reproducen todo toma por toma (y resultan ser estúpidamente innecesarios), los que pretender “re-inventar” la trama de la película (y resultan ser terriblemente estupidos y arruinan la trama de la original, como Friday The 13th o The Amityville Horror) y los pocos que toman el concepto original y, sin pretender ser mejores que este, actualizan la trama y le agregan lo que en su día les falto; en esta ultima categoría cae el maravilloso remake de The Hills Have Eyes, Dawn of The Dead y, afortunadamente The Last House on The Left; Pero con esto no quiero decir que sea una excelente película ni que sea mejor que la original (esto es debatible).

La trama sigue siendo la misma, Mari y su amiga, en busca de algo de marihuana, caen en las garras de un grupo de criminales que las torturan y violan… y luego esos criminales caen en las manos de los padres de Mari y la venganza toma lugar. Las primeras escenas en que las chicas tienen contacto con Drug y su grupo son bastante tensas y podemos temer sinceramente lo que ocurrirá (porque sabemos que es inevitable) luego la tensión depende de si sabes lo que ocurre a continuación y si has visto la original o no, lo que prácticamente elimina gran parte de la gracia de la película para los fans mas veteranos, aunque afortunadamente, hay un nuevo elemento en la trama (aunque ni tan nuevo, pues así era en el guión original y es que SPOILER Mari llega viva donde sus padres, lo que agrega un elemento nuevo de tensión, no saber si sobrevivirá o no FIN DE SPOILERS De resto, si ya viste la película original, no tienes mucho interesante que ver aquí.

Entre los detalles que me molestaron están la familia de Mari, a ellos les dan algo de trasfondo respecto a un familiar muerto, pero aun así parecen una familia tan unida y “perfecta” que no se sienten reales. También deteste el cambio de “Junior” de la original (aquí llamado Justin), ese adicto a la heroína aquí es un chico “bueno” que no soporta lo que hace su padre. Pero lo peor es el final, una muerte realmente ridicula y ”over the top” que, aunque divertida para los fans del gore, no aporta nada y parece mas pertenecer a Saw que aquí.

Eso si! algo MUY bueno es que de esta película desaparecen los dos policías ridículos de la original.


Dirección y aspectos técnicos: La película esta muy bien hecha; filmada con buena mano y con buen aprovechamiento de los bellos paisajes, no se puede decir nada malo artísticamente de ella.

El gore no es tan exagerado como en otras películas similares, pero tiene buenos momentos, como un disparo a través de un ojo o una operación de una nariz. Se ven bien, pero no son la gran cosa.

Curiosamente, la música también me agrado, especialmente una canción que suena cuando Mari se lanza al lago tras llegar por primera vez a la casa, alguien sabe como se llama esa canción?


Actuaciones: Son sorprendentemente buenas! Me encanto Riki Lindhome como Sadie (y es que esos ojos me recordaron a mi querida Juliet Landau) y todos los demás hacen su papel muy bien (aunque Mari es mas sexy en la original).
Pero hay que hablar de Garret Dillahunt (El Terminador de The Sarah Connor Chronicles) en su papel de Krug, porque aunque hace bien su papel de maldito desgraciado y es completamente fácil de odiar, no le llega ni a los talones a David Hess, que lo interpreto en la película original, el cual es mucho mas odioso, malvado y desagradable, lo que hace de la escena de la violación un suplicio aun mayor para los espectadores.


Reflexiones: Aun no se si decir si esta película es innecesaria o no. Es ciertamente una versión mucho mas adecuada para las audiencias modernas que el clásico de Wes Craven, pero solo mantiene en cierta medida la crudeza y brutalidad de la original y sobre todo, no lleva a los limites lo que se permite mostrar en pantalla, como hizo la original… pero en cierto sentido, es una mejor película en cuanto a que esta mejor hecha y a que tiene mejores actuaciones.

JA! pensaron que aqui iba a hablar de los peligros de irse a fumar hierba con extraños? no, eso lo doy por sentado que lo saben.

• Lo Bueno: Las actuaciones y la realización técnica.
  


• Lo Malo: Qué si ya viste la original, o te han contado lo que pasa, pierde mucha fuerza.
  


• Lo Feo: La escena final, que desentona horrible con el resto de la película t no es mas que gore gratuito.

CALIFICACIÓN: 6/10


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Drag me to Hell

Año: 2009 Pais: U.S.A. Director: Sam Raimi Subgenero: Brujeria Nombre en Español: “Arrástrame al Infierno” Versión: Teatral

Sinopsis: Tal y como dice el tagline: ”Christine tiene un buen trabajo, un gran novio y un futuro brillante, pero en tres días ira al infierno”.


Impresión Inicial: Hace cuanto que una película no me asustaba tanto? Hace cuanto que una película no me hacia reír tanto?


Guión y Desarrollo: POR FIN!!! Se que no tiene mucho sentido hacer esta reseña cuando ya todo el mundo se vio la película, pero apenas ayer la estrenaron en mi ciudad (pueden creerlo?) pero quiero expresar mi opinión igual que ya hicieron todos mis compañeros bloggers.

El horror y la comedia son don compañeros que últimamente andan juntos para todos lados, pero solo en contadas ocasiones (como esta) hacen algo realmente bueno… como en esta ocasión, donde el horror y la comedia, aunque juntos, hacen su trabajo por aparte y ninguno de los dos trata de entorpecerle el trabajo al otro, logrando una película escalofriante e hilarante.

Christine es una chica que, para lograr un ascenso en el banco en que trabaja, niega la extensión de un préstamo a una anciana gitana, pero esta le hace una maldición, en tres días una Lamia vendrá por ella y se la llevara al infierno… mediante esta excusa tenemos dos personajes inolvidables: Christine es una buena chica que se esfuerza por hacer las cosas bien, resulta ser simpática y uno sufre por ella a pesar de lo que hizo (y lo que va a hacer) y es que las cosas que le pasan son insufribles! Y la Señora Ganush, la gitana que aparece constantemente a atormentar a nuestra “heroína” de las maneras más desagradables posibles.
Hablando de desagradable, en eso se basa el humor de esta película: en lo desagradable y asqueroso! Gusanos, babas, fluidos fluyendo de cadáveres, sangre a chorros y moscas siempre en los momentos mas inesperados, haciendo que el publico se retuerza y grite de asco (imprescindible verla en cine con mas gente), Lo mismo con los sustos, la mayoría son “jump scares” pero increíblemente bien colocados, en momentos en que nadie los espera (o se esperan con demasiado suspenso) y aunque algunos están acompañados del molesto golpe de sonido, funcionan de maravilla.

Todo es bueno en esta película? Tristemente no, en varias ocasiones el humor se vuelve exageradamente caricaturesco y ridículo (afortunadamente no son muchas veces) y a mi, personalmente… no me gusto el final…


Dirección y aspectos técnicos: Sam Raimi esta de regreso! Yo temía que tras la terrible Spider-Man 3 lo hubiéramos perdido del todo, pero sigue en plena forma para dirigir horror! Repitiendo la formula “slapstick horror” de Evil Dead II logra secuencias de asco/ humor realmente hilarantes mientras dirige secuencias de un suspenso y horror inimaginables, todos esos momentos en que vemos la sombra de la Lamia acercarse a Christine son realmente estresantes (y especialmente cuando la ataca en su cuarto sentí un horror indescriptible, igual cuando el hombre poseído por la Lamia baila sobre el fuego, yo estaba aterrado).

El problema son los efectos, mientras que el maquillaje de la Señora Ganush es genial y logra el efecto repulsivo logrado, la mayoría de efectos CGI se notan demasiado… mas que todo en la horrible y caricaturesca escena del yunque (qué es esto! Looney Tunes?)


Actuaciones: Alison Lohman es muy bonita y hace un trabajo espectacular, siempre estuve de parte de ella y sufrí mucho por todo lo que le ocurría, pero Lorna River resulta tan aterradora y desagradable que se roba el show casi por completo.
Es curiosa la presencia de Justin Long, hace un buen trabajo, pero para mi sigue encasillado en papeles de nerd… es bueno verlo en otro rol (aunque no tan diferente).


Conclusiones: Mi principal temor con esta película es que, como era PG-13, se echara para atrás en sus mejores momentos… QUÉ EQUIVOCADO ESTABA! La película no necesito gore en ningún momento y es una de las películas que mas me han asustado últimamente! (de las pocas que me han asustado últimamente), si van a seguir haciendo horror como este, que le quiten el gore y los desnudos, no me importaría.

• Lo Bueno: Los momentos de verdadero terror y las reacciones del publico a los momentos de asco.
  


• Lo Malo: De no ser por la ridícula escena del yunque, le hubiera puesto un .5 mas.
  


• Lo Feo: Porque no hay ningún cameo de Bruce Campbell?

CALIFICACIÓN: 7.5/10


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