The Twilight Saga: New Moon

Año: 2009 Pais: U.S.A. Director: Chris Weitz Subgenero: Vampiros Subgenero: Hombres Lobo Nombre en Español: “Luna Nueva”, “La Saga Crepúsculo: Luna Nueva” Versión: Teatral

Sinopsis: Tras un pequeño accidente, Edward decide abandonar a Bella, que queda destrozada y busca alivio en la amistad de Jacob, que resulta ser un Hombre Lobo.

Impresión Inicial: Un producto 200% para fans que, a pesar de sus innumerables fallos, no resulto tan terrible como creí inicialmente… agarrense que esta reseña va para largo, así no merezca tal extensión, porque tengo mucho que decir sobre esta saga que despierta tantos odios y amores.


Nota: SI! ya se que la pelicula no es de terror! no importa! tiene hombres lobo y tipos que beben sangre humana y que dicen ser vampiros, para mi es suficiente excusa para reseñarla. capish?


Guión y Desarrollo: Por favor, antes de comenzar con esta reseña, lean Mi reseña del libro, ya que esta película sigue de forma bastante fiel el desarrollo del libro (con sus puntuales diferencias) y el efecto que me causo la trama es exactamente el mismo.
Estar basada en un libro que no considero bueno no es un buen comienzo, sin embargo, en mi reseña de este (en serio, leanla) comentaba que la película tenia espacio para mejorar con respecto a el, y mas o menos me hicieron caso (porque Chris Weitz, obviamente, lee mi blog, lol) incluyendo momentos que, aunque ocurrieron, no los narran en el libro, por ejemplo el enfrentamiento de los lobos con Laurent (que no es tan emocionante como esperaba), la persecución de Victoria (que es mas emocionante de lo que esperaba, pero desesperantemente corta, quiero mas de esa vampira pelirroja!) y un enfrentamiento mas dramático contra los Vulturi (que es… mas o menos interesante). En cuanto a “tener mas acción” esta película resulta mejor que Twilight, pero es aun muy poca. De todas maneras, porque le pido acción a una película romántica para adolescentes? Tal vez porque tiene vampiros y hombres lobo! Y hablando de vampiros, ahora ya tenemos algunos momentos en los que estos SI actúan como chupasangres; la escena del comienzo en el cumpleaños de Bella, Laurent en su poco tiempo en pantalla resulta ser bastante amenazante y los Vulturi (pese a que Caius luce super ridículo) son mucho mejores que en el libro, sintiéndose realmente como vampiros malvados y antiguos, la escena en la que muestran como un grupo de turistas se dirigen a una muerte segura en las garras de estos realmente me causo un escalofrió, nunca pensé eso de esta película.

Otra cosa es, y me duele aceptarlo, es que la película termina de un modo realmente perfecto, acabar con la escena en que SPOILER Edward le pide matrimonio a Bella FIN DE SPOILER fue una idea muy buena, sobre todo porque esta misma escena resulta ridícula y forzada en el libro.

Dicho lo bueno tengo que hablar de lo malo también; la trama es muy mala y esta sostenida en dos malentendidos que resultan inexcusables, pero lo peor es que los “buenos” momentos dramáticos del libro quedan aun peor en pantalla, frases como ”tu me lo das todo solo con respirar” quedan totalmente horribles dichas fuera de un contexto literario y las discusiones entre Bella y Edward o Jacob simplemente carecen aquí de la fuerza que tenían en el libro… yo sentía que esos momentos como que pasaban sin ningún interés mientras yo simplemente esperaba a que el siguiente momento interesante llegara. No entiendo como Melissa Rosenberg, la talentosa escritora de una serie tan genial como Dexter simplemente no sabe como traducir estos libros a la gran pantalla y recurre a elementos terriblemente fuera de lugar, así, para expresar los sentimientos de Bella (recordemos que los libros están narrados en primera persona) usa la voz en off de ella escribiendo unos e-mail a Alice que, por cierto, no le están llegando y ella lo sabe. Queda totalmente ridículo… y la secuencia de “Octubre…Noviembre… Diciembre…” es totalmente penosa. Honestamente, la narrativa de la película es MUY mala y cualquier espectador que no haya leído los libros va a quedar completamente perdido.


Dirección y aspectos técnicos: La película se libra de esos tonos fríos que inundaban Twilight a favor de una paleta mucho mas colorida y, en mi opinión, agradable y mas adecuada… como ejemplo podemos ver la secuencia inicial, el sueño de Bella con su “abuela”, y luce increíblemente hermoso.
Pero Chris Weitz es un director a sueldo, no un autor, y a por eso mismo la película no resalta para nada con su dirección, por ejemplo, las escenas en las calles Italianas están terriblemente desaprovechadas.

Algo imperdonable es que regresen los errores de maquillaje de la anterior entrega, En la mayoría de escenas de Robert Pattinson su base blanca apenas llega hasta el cuello, dejando ver el punto en que termina este y comienza su color de piel real, el brillo a la luz del sol también luce marginalmente mejor (lo que no le quita que aun sea la peor idea del mundo) y ahora luce como si le hubieran echado escarcha (aja, sigue siendo ridículo), y mantenerle los labios tan rojos con la piel tan blanca luce aun peor. La idea de mantener a Jacob sin camisa es obviamente con el único objetivo de satisfacer visualmente a las fangirls y deja ver cual es el publico objetivo de esta película, no tendría problema con eso, pero mantener a todos los hombres lobo sin camisa y juntos todo el tiempo? Eso luce increíblemente gay…
Hablando de los lobos? Porque lobos cuadrúpedos gigantes cuando hubieran podido crear licántropos bípedos bien geniales? No lo se, igual el CGI luce horrible y vergonzoso.


Actuaciones: Son terribles. Considero a Robert Pattinson un buen actor, pero aquí parecía como en piloto automático todo el tiempo mientras la junkie de Kristen Stewart actuaba como si quisiera estar en otra parte. Ambos esta muy mal y no presentan nada de química juntos, haciendo insufribles las escenas en que comparten pantalla, sus diálogos resultan acartonados y poco creíbles… pero aun peor están los actores de reparto, casi todos ellos con la necesidad de soltar una mala escena cómica siempre que están en pantalla. Pero la actuación de la chica que interpreta a Jessica cuando sale con Bella de la película de zombies tiene que ser LA PEOR ACTUACION QUE HE VISTO EN MI VIDA! Ni las películas de Uwe Boll podrían llegar a estos niveles. El tipo que interpreta a Jasper no esta mejor, sigue actuando como si estuvieran torturando a su mascota tras las cámaras, con una cara de tragedia inaguantable.

Afortunadamente contamos con la bellísima Ashely Greene interpretando a Alice, que es la única que de hecho demuestra emociones (y es divina). Y Taylor Lautner como Jacob, que hace un buen trabajo aparte de servir como “eye candy” para las chicas.


Conclusiones: Esta película me hizo ver lo inútil que es realmente una reseña… no me refiero al hecho de que las fangirls la van a amar y los demás no, eso es obvio sin importar que tanto la critiquemos en Internet. Eso es normal, hay elementos que yo odie y otros van a amar y vice-versa… pero hay otras cosas, y es que hay elementos que deberían ser universales, una mala actuación por ejemplo, debe parecerme mala a mi y a cualquiera, pero me resulta rarísimo ver como muchas reseñas por internet alaban las interpretaciones de los dos protagonistas y la química entre ambos cuando tantas otras reseñas, incluyendo la mía, encontramos las actuaciones insufribles y la química inexistente.
No voy a decir que yo tengo la razón y los otros no, ni mas faltaba… pero, que sentido tiene escribir una reseña cuando aparentemente cada uno ve solo lo que quiere ver?

• Lo Bueno: Escenas como la intro, la (tristemente corta) persecución de Victoria y la llegada de los turistas al refugio de los Vulturi.
  


• Lo Malo: El libro es muy regular y esta, siendo una película basada en el, no tenia mucho que hacer.
  


• Lo Feo: Los lobos hechos por CGI.

CALIFICACIÓN: 5/10


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Peur(s) du Noir

Año: 2007 Pais: Francia Directores : Blutch, Charles Burns, Marie Caillou, Lorenzo Mattotti, Richard MacGuire y Pierre di Sciullo Subgenero: Antologia A.K.A: “Fear(s) of The Dark” Versión: Televisiòn (Cinemax)

Sinopsis: Varias historias escritas y dirigidas por artistas gráficos y autores de comics con un tema en especial, el miedo a la oscuridad y lo oculto.


Impresión Inicial: Bonito, pero sin mucha sustancia.


Guión y Desarrollo: Como en casi todas las antologías, hay historias buenas, regulares y malas (siendo Trick ‘r Treat la excepción a la regla, ya que todas las historias son buenas) y aquí pasa lo mismo. Son 6 historias y la mayoría se sienten como episodios de Masters of Horror o The Twilight Zone. Con un macabro giro final.

La primera historia es sobre un joven nerd aficionado a los insectos que consigue una novia sexy (y que se parece sospechosamente al capitulo Masters of Horror: Sick Girl). Es bueno y uno de los mejores de esta película. El segundo es sobre una niña japonesa que tiene macabros sueños (o recuerdos) sobre su primer día de escuela, y tiene algunas imágenes muy interesantes de fantasmas clásicos de la mitología oriental. El tercero es sobre un joven que vive en el campo y donde una bestia esta atacando a la gente: es muy poco satisfactorio. El cuarto es una historia muy a lo Edgar Allan Poe, donde un hombre esta en su casa a oscuras y se siente perseguido por algo. También es bueno, pero muy obvio y se basa principalmente en su aspecto visual.
También tenemos dos más que se van contando entre los otros cortos. El de un psicópata en vestimentas reales que ataca inocentes con perros asesinos (buenos ataques, pero tampoco va para ningún lado) y otro en que figuras geométricas se unen y combinan mientras una mujer habla sobre miedos sociológicos muy… no se como decirlo, superficiales?

El problema es que las historias no son realmente demasiado buenas y están mas al servicio de la parte visual que de ellas mismas, así que la mayoría no van para ningún lado o se puede imaginar uno fácilmente el giro que tomaran.


Dirección y aspectos técnicos: Visualmente es impresionante. Cada historia tiene un estilo muy distintivo, ya sea animación tradicional mediante carboncillo, animación 3D por computadora o estilos experimentales. Mi favorita es la del hombre que esta solo en casa, ya que cuenta la historia solo mediante blanco y negro, sin tonalidades de gris (ah! había olvidado mencionar que todas las historias son en blanco y negro) jugando muy bien con “la luz”.

El dibujo es muy bueno en absolutamente todos los cortos, adaptándose muy bien al estilo de cada uno, el de un par de ellos me recordó bastante al de la hermosa Persepolis.


Actuaciones: No puedo decir mucho ya que es una historia animada… pero el trabajo de voces que tiene es muy bueno. Especialmente me gusto la voz de la vieja que hablaba de los miedos con las figuras geométricas, aunque me importaban poco las cosas que decía.


Conclusiones: Pese a su innegable belleza técnica, esta película me dejo algo “frío”… sus historias no fueron la gran cosa y varias de ellas eran, junto con su estilo, demasiado experimentales como para gustar realmente. Repito que debo aplaudir su aspecto visual, sobre todo la forma en que se cuenta la historia mediante ella, como en la historia del hombre en su casa. Pero simplemente esta película no hizo nada por mi. Una lastima, con un guión mejor, se hubiera podido convertir en un gran clásico.

• Lo Bueno: El aspecto visual de las historias.
  


• Lo Malo: Los guiones de estas no son tan buenos.
  


• Lo Feo: Para una película que enaltece el aspecto visual, su afiche es bastante feote.

CALIFICACIÓN: 5.5/10


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The Burrowers

Año: 2009 Pais: U.S.A. Director: JT Petty Subgenero: Criaturas Nombre en Español: “Madrigueras del Diablo” Versión: DVDRip

Sinopsis: En 1987, una familia es brutalmente asesinada mientras otros desaparecen. Creyendo que han sido secuestrados por Indios, un grupo de vaqueros salen en su búsqueda, sin saber que los verdaderos culpables no son humanos.


Impresión Inicial: Esta no es una película de horror en el viejo oeste, sino una buena película del viejo oeste con elementos de horror.


Guión y Desarrollo: No se si lo sepan, pero soy fanático de los westerns (un gusto que me pego La Nathis) y siempre he encontrado que faltan buenas películas que mezclen ese tema con el horror (una de ellas es Dead Birds) y bien, aquí tengo por fin lo que quería.

Esta es una típica película de ”Hombres en una misión”, el cual es la excusa mas común del western (desde The Proffesionals hasta 3:10 to Yuma) y funciona muy bien como una película así. Los personajes están bien definidos y da gusto verlos interactuar desde que parten con sus caballos, pero alguien que este buscando una película de horror estándar puede aburrirse fácilmente al no encontrar casi momentos de terror durante toda la primera hora, y aun así, durante la mayor parte del metraje, se le da mas importancia a la misión y la interacción entre los personajes que a los mismos monstruos. Por mi no hay problema! Pues me encantan las películas así, pero los demás, avisados quedan.

A pesar de tener una trama decente y muy buenos diálogos, la película si tiene su buena parte de problemitas, y es que casi desde un principio sabemos que las cosas no van para ningún lado, y aun cuando les queda claro a los personajes, igual siguen adelante. De hecho, en ningún momento me queda claro como estaban decidiendo que camino seguir, al principio seguían las madrigueras hechas por los monstruos, pero luego? También el cambio en la personalidad de Parcher y las situaciones que a veces parecen darse por la mas absoluta ley del azar (como el final) le restan algunos puntos.


Dirección y aspectos técnicos: Wow… honestamente esta película me dejo sin habla en cuanto a cinematografía, luce increíblemente hermosa, y aunque los parajes se repiten mucho, resultan increíblemente hermosos.

La habilidad con la cámara de JT Petty también me cogio por sorpresa, ofreciéndonos siempre los planos mas interesantes para mostrar la acción, le saca lo mejor del talento a sus actores, crear un buen ambiente (la buena música ayuda mucho) y toma la sabia decisión de mantener, inicialmente, a los monstruos entre la sombras y no decepcionar cuando finalmente los muestra.
Hablando de los monstruos, su diseño es muy interesante y creativo, como una extraña raza de animales subterráneos que da gusto ver. Lastimosamente hay varias tomas de ellos en un CGI evidente que lastima bastante su capacidad de asustar.

Hay gore, no es mucho pero hay, aunque no es grandioso.


Actuaciones: Aquí esta el verdadero poder de esta película. Aunque lo primero que salta a la vista es la presencia de Clancy Brown, es definitivamente William Mapother (Ethan en Lost) quien se roba el show con una actuación estupenda que no esperaba en el. Doug Hutchinson también esta genial como un malvado oficial del ejercito aunque lastimosamente no esta mucho tiempo en pantalla.

También me encanta como los personajes, cuando están paralizados, logran tanto efecto dramático simplemente con el movimiento de un dedo, de verdad sufrí mucho por ellos.


Conclusiones: El principal tema de la película, aunque la verdad no es algo que te digan directamente (bueno, si lo hacen, pero de forma muy sutil), es como los blancos le han robado la tierra a los nativos. Aquí vemos los abusos que sufren los “Sioux” a manos del ejército, como son objeto de torturas, burlas y de ser señalados por todo lo malo que ocurre. También tenemos el hecho de que los monstruos se están alimentando de humanos debido a que ya no hay bisontes para alimentarse (los blancos acabaron con todos).
Estos temas no son el principal objetivo de esta película, pero ahí están, por si uno decide reflexionar sobre ellos.

• Lo Bueno: La cinematografía y el trabajo actoral.
  


• Lo Malo: Seguramente muchos la encontraran pesada y lenta.
  


• Lo Feo: El CGI de algunas escenas y que, básicamente, la película no va para ningún lado.

CALIFICACIÓN: 6.5/10


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Død snø

Año: 2009 Pais: Noruega Director: Tommy Wirkola Subgenero: Zombies Subgenero: Comedia A.K.A: “Dead Snow" Versión: DVDrip

Sinopsis: Un grupo de estudiantes de medicina se van de vacaciones a las montañas heladas… sin saber que son habitadas por un grupo de zombies nazi. :)


Impresión Inicial: FUCKYEAR ZOMBIES NAZI!


Guión y Desarrollo: Vaya! Me cogío la tarde con la reseña de esta película, Ya todo el mundo se la ha visto! Pero bueno, nunca es tarde para recomendar una película que tiene zombies nazi.
Tenemos un grupo de jóvenes que se van a una localización alejada a pasarla bien (diox! cuantas películas de horror comienzan así? De hecho, uno de los personajes menciona esto mismo), y lo mejor es que, pese a lo que pueda parecer a primera vista, estos no son los típicos “adultos jóvenes” de las películas gringas que van solo por sexo y drogas, estos chicos de verdad parece que disfrutan de su compañía y van por divertirse, será porque son Noruegos? Aquí tenemos algo de desarrollo de personajes y, como no! Un extraño que les advierte de las leyendas locales!
Pero una vez que atacan los zombies, el tono de la película pega un giro de 180°, cualquier seriedad desaparece y tras las primeras muertes esta se convierte en una comedia gore exageradisima que, guardando las diferencias, recuerda a películas de Peter Jackson como Braindead.

Este cambio convierte a la película en un típico No piense porque la embarra, aunque en un principio parece que, a pesar de la comedia (comedia que, por cierto, a veces es terriblemente mala o terriblemente buena, sin aspecto intermedio) esta va a ser una obra para tomarse en serio el horror… pero luego empiezan a mostrarnos situaciones tan ridículas (pero divertidísimas) que pareciera que nos hubieran cambiado las reglas del juego sin avisar! Desde este momento, los protagonistas pierden cualquier rasgo de personalidad que tuvieran; uno tenia miedo a la sangre? Olvidado, otra tenia claustrofobia? Ya no importa! Pero aun así, me dio rabia cuando murieron dos personajes que no merecían morir.

En fin, es una película tremendamente entretenida con excelentes secuencias de acción y gore aunque con una comedia muy desequilibrada.


Dirección y aspectos técnicos: Es increíble que una película de zombies tenga derecho a lucir TAN BIEN! Tenemos paisajes hermosos y una cinematografía muy preciosista y es que, me repito, la sangre y la nieve siempre lucen bien juntos. En términos de dirección de arte y fotografía, esta película tiene un nivel casi de Oscar.

El gore es INCREIBLE! Tiene escenas nunca antes vistas y la sangre salpica por todos lados, y hay cantidad de tripas también! A nivel de violencia, es una de las películas que mas me ha dejado satisfecho desde A L’Interieur. El maquillaje de los zombies es uno de los que mas me ha gustado últimamente, quien hubiera creído que lucirían tan bien en uniformes Nazi?

La música también es bastante buena, un pop/rock muy adecuado para las escenas en que suena… excepto en el comienzo, donde hay un ataque al ritmo de Hall of The Mountain King que no queda nada bien.


Actuaciones: Me parecieron bastante adecuadas en un principio, pero me molesto la cantidad de chistes malos que echaban los personajes. Luego del “cambio de tono” hay algunos que ni se reconocen, el chico de las gafas por ejemplo, es como si estuviera interpretando a un personaje completamente diferente.


Conclusiones: Esta es una película muy, pero muy divertida que no puedo evitar recomendarles, sin embargo, advirtiéndoles primero que apaguen el cerebro, pues aunque no es tan estupida como otras a las que estamos acostumbrados, si hay que estirar los niveles de lógica mucho, aun para los niveles del cine de zombies.

Si hay algo que me dejo pensando, uno de los chicos que esta atacando a los zombies escoge como armas una hoz y un martillo… adecuado para pelear con Nazis, digo yo, pero… nos están tratando de decir algo aquí? O simplemente estoy muy paranoico.

• Lo Bueno: Gore y acción a raudales!
  


• Lo Malo: El cambio de tono, aunque no vuelve mala la película (de hecho, la vuelve mejor) si se siente un poco raro.


• Lo Feo: Qué mueran dos personajes que me habían caído bastante bien :(

CALIFICACIÓN:7/10


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The Tripper

Año: 2007 Pais: U.S.A. Director: David Arquette Subgenero: Slashers A.K.A: “Masacre en el Bosque” – “President Evil” Versión: DVD R4, DVDRip

Sinopsis: Un grupo de hippies van a un festival musical en medio del bosque… donde hay un asesino en serie disfrazado de Ronald Reagan dispuesto a acabarlos a todos!

Impresión Inicial: Adelante Presidente! Acabe con esos sucios y malolientes engendros!


Guión y Desarrollo: OK, tratare de no dejar que mis sentimientos de odio hacia los hippies se entrometan en mi critica hacia el guión, el cual sigue las pautas de mil y un slashers vistos antes...
Lo cual no es necesariamente malo! Tras una interesante intro que ayuda a despertar algo de odio hacia esos “abraza-árboles”, tenemos que la acción tarda en llegar; aunque el asesino Reagan aparece esporádicamente, tenemos casi una hora de presentación de personajes (y del montón de drogas que consumen), exposición, trasfondo, comedia mala y enfrentamientos entre hippies y rednecks. Estos momentos resultan ser extrañamente entretenidos y no se hacen pesados.

Curiosamente el problema llega en el mismo momento en que la “acción-slasher” comienza… parece una película completamente diferente: el tono cambia, el ritmo resulta extraño y todo lo que ocurre resulta confuso, las escenas se siguen sin un orden aparente y lo que es peor, la acción no esta a la altura de lo esperado. Tras una hora de exposición esto es lo que nos dan? Yo quería ver hippies muriendo muertes horribles! Y por si fuera poco, los personajes mas detestables mueren “off camera” por que nos hace esto?
Tampoco auyda el hecho de que la protagonista este drogada mientras esto ocurre, ya que los efectos visuales de “mal viaje psicodélico” solo confunden mas.

Lo único que vale la pena es el personaje del Sheriff, interpretado por Thomas Jane, y que tanto a Hippies como rednecks son retratados como los ridículos sub-humanos que son.


Dirección y aspectos técnicos: En un principio me sorprendió una dirección decente por parte de David Arquette (mejor conocido por interpretar a Dewey en la saga Scream y por estar casado con Courtney Cox). Pero cuando comienza la acción y la psicodélica quede decepcionado porque en su intento de meter “imagineria” hippie y alusiva a las drogas y al gobierno de Reagan con una edición termina por volver todo un desastre muy confuso de seguir… o acaso quería reproducir el efecto de estar drogado? Si es así, ese fue un muy mal viaje. Al principio resulta divertido ver tanto hippie desnudo y con pintas estrafalarias y raras, pero pronto se hace insoportable (eso y que la iluminación en las escenas finales es pesima).

El gore que hay esta bien, pero no es grandioso, y es una gran lastima que se mantengan tantas muertes fuera de cámara.

Por mencionar algo positivo, la mascara de Reagan luce genial y tiene MUY buena música


Actuaciones: Como dije antes, es Thomas quien interpreta al único personaje carismático e interesante de la película. El resto interpretan a Hippies drogados como si de verdad estuvieran drogados (Algo que no me extrañaría en lo absoluto) pero en realidad son buenas actuaciones.

También tiene divertidos cameos del director y su esposa.


Conclusiones: Esta película tuvo algo de controversia en un principio por supuestamente defender un mensaje “pro-drogas”… pero honestamente, me cuesta verlo, ya que muestra a los consumidores de drogas como personas estupidas que se ridiculizan a si mismas sin esfuerzo (básicamente como en la vida real) mientras que a su vez también hace chistes ridiculizando a los republicanos… y yo odio a los republicanos! Pero en esta ocasión tuve que reprimir mis ganas de gritar “Adelante Presidente!” (pun intended) cuando Reagan iba acabando con Hippies usando un hacha. He tenido muy malas experiencias con las drogas (y también buenas… pero principalmente malas) y mas aun con la gente que las consume, así que ver una masacre de hippies es una especie de catarsis :) que esperaba que fuera mucho mejor… pero después de todo, Arquette parece que no se proponía hacer una película con una critica social y política, sino simplemente una película divertida, algo que logro a medias.

• Lo Bueno: El concepto es inmejorable: Un psicópata disfrazado de Ronald Reagan matando Hippies con un hacha y un perro.
  


• Lo Malo: El tercer acto no esta a la altura de las expectativas.
  


• Lo Feo: Me había comprado una copia pirata del DVD original… y a mitad de la película TENIA OTRA PELICULA GRABADA! Tuve que descargármela para poder ver el final.

CALIFICACIÓN: 5.5/10


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Vampire Secrets

Año: 2006 Pais: U.S.A. Director: Diana Zaslaw Subgenero: Vampiros Subgenero: Documental Nombre en Español: “Secretos de Vampiros” Versión: The History Channel

Sinopsis: Un docudrama sobre la mitología de los vampiros y la forma en que han sido vistos por la sociedad a través de los tiempos.

Impresión Inicial: Bastante sensacionalista y sin muchos “secretos” para contar.


Guión y Desarrollo: Me encanta The History Channel siempre y cuando no estén con esos estupidos “documentales” new age sobre OVNIS y cosas así… y por eso esperaba que este especial, que fue ampliamente publicitado se enfocara mas en el contexto histórico de la figura del vampiro que a basura sensacionalista, y resulto siendo una extraña mezcla de ambos.

Este documental hace una buena cobertura historia sin profundizar mucho en nada: El Drácula de Bram Stoker, la condesa Erzebeth Bathory (cuya historia la presentan terriblemente mal, una pasadita por Wikipedia les hubiera informado más) y las leyendas de otros tipos de vampiros alrededor del mundo (aunque hablan de muy pocas y también se equivocan terriblemente con la leyenda de Lilith), los posibles orígenes de estas leyendas y los aspectos sexuales que se relacionan con el vampirismo.
Hasta ahí todo esta aceptable, pero entonces llegan a la edad moderna y todo se vuelve un espectáculo sensacionalista: al hablar de Vampiro La Mascarada (un juego de rol que jugué muchísimo y aun me gusta, aunque ya hace tiempo no juego) tratan de dejar claro que no es mas que un juego pero luego se enfocan en un joven que, obsesionado con el, cometió asesinatos “creyéndose vampiro”, y al hablar de las sub-culturas góticas y vampirica se enfocan en hacer ver a sus miembros como desadaptados y rechazados, y cometiendo el horrible pecado de relacionarlos con Marilyn Manson.

Y por si fuera poco, hablan de Vampiros Psíquicos, y aunque también presentan la opinión de quienes no creen que tal cosa exista (P.D: no existen) también se enfocan en presentarlos y hasta les hacen lectura de auras y todo.


Dirección y aspectos técnicos: mmmm… las dramatizaciones históricas son apenas aceptables. Hay algunas entrevistas interesantes pero se enfocan en las mas sensacionalistas (era Bathory lesbiana? Hay unas leyes para los vampiros modernos?)


Actuaciones: Al menos las dramatizaciones son mejores que las del noticiero RCN.


Conclusiones: No se que esperaba, la verdad, pero que mas le puedo pedir a un documental sobre la historia de los vampiros? Me quede un poco decepcionado pero se que no se puede pedir mucho mas al tema (tal vez me gustaría mas desde la perspectiva de la literatura y del cine). No es un buen especial de History, es mas bien programación de relleno.

• Lo Bueno: Mostró pedazos de Dark Shadows, tengo que verme esa telenovela.
  


• Lo Malo: Terriblemente sensacionalista. Dramatizaciones históricas aburridas, nada nuevo.
  


• Lo Feo: En serio, porque se empeñan a relacionar a Marilyn Manson con la cultura gótica? Me enferma!
  

CALIFICACIÓN: 5/10


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Funeral Siniestro

Año: 1977 Pais: Colombia. Director: Jairo Pinilla Subgenero: Horror Psicologico Versión: VHSRip (je je je)

Sinopsis: tras la muerte de su padre, una niña tiene que vivir con su malvada madrastra, pero el horror no empieza hasta que la madrastra muere.

Impresión Inicial: Siempre dicen que Jairo Pinilla es el Ed Wood Colombiano, pero el Señor Pinilla es mucho mas talentoso de lo que el buen Ed soñó ser.

Guión y Desarrollo: Hay que tomar en cuenta que, pese a lo que Criss pueda decir, esta película esta llena de “Pinilladas”: un eclipse y una secuencia de brujería que no tienen nada que ver con nada, un sueter que aparece de la nada, una iluminación muy alta para una escena que se supone toma lugar en la oscuridad y un final deus ex-machina muy raro (en serio, ese personaje? Porque?) y su mayor problema es que algunas secuencias, bastantes de ellas bastante intrascendentes, tienen una duración exagerada, mientras que otras, que son muy buenas, son dañadas por ser tan largas.

Pero esto no es nada para un película tan interesante! Tras los dos primeros actos, en los que hay mas que todo drama y desarrollo (a veces innecesario) de personajes, llegamos a un tercer acto que es un clímax larguísimo: un funeral en el que, aunque ocurre poco, resulta increíblemente tensionante y miedoso! Nunca encender unas velas había generado tanta angustia! Pinilla realmente se luce en su guión y en su dirección durante esta parte de la película, es increíble como logra poner tanto suspenso en pantalla de una forma tan sencilla y alcanzando picos tan altos, en los que yo ya comenzaba a preocuparme por el destino de la pobre niña.


Dirección y aspectos técnicos: No se si fue intencional (con Pinilla nunca se sabe), pero hay unas secuencias hermosísimas (como ya mencionaba Criss en su reseña), como el inicio o, por ejemplo, cuando la madrastra se pone a hacer brujería, el juego de sombras es simplemente precioso… o la corta persecución que parece ser tomada de un clásico del horror mudo! La música también es muy apropiada (aunque esta misma tiene unos momentos muy WTF) y hay una secuencia con una maqueta que me puso una sonrisa en la boca pese a lo trágico del momento.

Mi mayor problema viene a estar con la edición y la iluminación, la primera tiene unos momentos muy raros, cortes que no deberían existir y saltos de escena que lo sacan a uno del cuento (curiosamente la edición durante los momentos de suspenso ayuda mucho a mantener el susto, con las repentinas apariciones del rostro de la villana) y la iluminación es simplemente pésima en ocasiones.


Actuaciones: Son bastante regulares (es un película de Pinilla que esperaban!) y hay que resaltar la presencia del director como actor (siempre hace esa, je je je, pero aquí no es tan genial como en Extraña Regresión).

Por cierto, si las voces les suenan raras, es porque al director se le ocurrió la genial idea de grabarlas en un baño, disque por la acústica.


Conclusiones: Esta no es una película para todos, hay que saber lo que se va a ver, y tomando en cuenta su historia y su edad, resulta ser una muy buena película. Los que disfrutamos de este cine “raro”, “trash”, o como quieran decirlo, tenemos una joyita en las manos. Los demás, mejor evítenla para que no estén hablando mal de nuestro querido Jairo Pinilla.

• Lo Bueno: Hermosa cinematografía (que puede o no ser accidental) y muy buen suspenso en su tercer acto.
  


• Lo Malo: Las actuaciones y algunas “Pinilladas”
  


• Lo Feo: No me gusto para nada la resolución del final.

CALIFICACIÓN: 6/10 (pero en mi corazon tiene un 8)


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Dead Space: Downfall

Año: 2008 Pais: U.S.A. Director: Chuck Patton Subgenero: Extraterrestres Versión: DVDRip

Sinopsis: La nave minera Ishimura logra excavar un antiguo artefacto y pretende llevarlo a la tierra. Pero pronto misteriosas muertes comienzan a ocurrir… y pasa lo que pasa en toda película de este tipo: monstruos extraterrestres y muchos disparos y gore.


Impresión Inicial: Un buen abre-boca para el videojuego.


Guión y Desarrollo: Bebiendo directamente de las aguas de Alien, Alien: Resurrection y Event Horizon, esta película nos cuenta la historia de una estación espacial (mas bien una nave) a la que entra una fuerza extraterrestre hostil… y no ofrece muchas cosas nuevas a la mesa en cuestiones de desarrollo (pasa lo mismo que en las películas mencionadas y prácticamente en el mismo orden) y aunque la trama, que envuelve un culto religioso y un misterioso objeto “sagrado” que tiene alguna relación con los extraterrestres, siendo la precuela del popular y bien reseñado videojuego Dead Space, esto no se desarrolla del todo, por lo cual, si queremos conocer completa la historia (y uno queda interesado en hacerlo), hay que jugar el videojuego.

Lastimosamente los personajes son terriblemente unidimensionales y estereotípicos.

Vi bastantes referencias interesantes a Dead Space, como la existencia de la barra de salud en la espalda de cada personaje y el final… y seguramente de haber jugado el videojuego habría captado mas de estas referencias y la habría disfrutado mucho mas.


Dirección y aspectos técnicos: La animación es bastante regular, y aunque los ataques gore tienen su gracia y hay mucha sangre, esto también se ve afectado por lo mismo. El diseño de los monstruos, aunque es básicamente el mismo del videojuego, no se ve tan aterrador y desagradable como allí y carece de impacto.

Lo bueno? El diseño de locaciones me pareció muy correcto y en la mayoría de secuencias de acción no hay música, lo que queda bastante bien.


Actuaciones: El trabajo de voz también es muy mediocre, aunque hay momentos en que se luce (por ejemplo, la discusión entre la protagonista y el capitan del Ishimura en el puente).


Conclusiones: El principal objetivo de esta película es antojar a las personas de jugar el videojuego, y por lo menos en mi lo logro, ya que al saber que no es simplemente una nave invadida de alienígenas, sino que tiene un sub-texto religioso, hizo que me intrigara bastante.

• Lo Bueno: El planteamiento de la trama, alrededor de una religión, un aparato mistico y extraterrestres formados de pedazos de cadáveres humanos.


• Lo Malo: Mala animación y mal trabajo de voces.


• Lo Feo: Qué el diseño de las criaturas no sea tan aterrador como en el videojuego.

CALIFICACIÓN: 6/10


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Primeval

Año: 2007 Pais: U.S.A. Director: Michael Katleman Subgenero: Animales Nombre en Español: “Primitivo” Versión: Televisión (Cinemax)

Sinopsis: Gustav es un enorme cocodrilo que, se cree, es culpable de mas de 300 muertes humanas. Un grupo de periodistas viaja a Burundi a documentar su captura, pero deben enfrentarse al cocodrilo y al conflicto local.

Impresión Inicial: Bueno… al menos tiene un cocodrilo gigante.


Guión y Desarrollo: He aquí una película que pretender ser muchas cosas, quiere ser un filme sobre un cocodrilo gigante y quiere ser una critica social hacia la indiferencia occidental hacia los conflictos en África… no sorprende que no logre ser exitosamente ninguna de las dos.

La trama general, la idea detrás de la película, es bastante buena, un paralelo entre el caos causado por el animal y el causado por los humanos en un lugar como África, pero es la ejecución la que falla: La excusa para enviar al equipo allí es ridícula, los diálogos son vergonzosos (sobre todos los que salen de la boca de Orlando Jones y esa “explicación” de cómo Gustav fue creado por culpa de los humanos) y lo peor ocurre con la “sub-trama” del líder de los rebeldes. Un personaje sin fuerza del que se dicen cosas muy graves, pero no cumple con ninguna; De lo que pude ver, este poderoso “señor de guerra” solo tenia 5 soldados (todos pesimos), dos carros y una estupidez increíble.

Tras una interesante introducción, y una vez superada esa primera media hora inicial llena de “desarrollo de trama” aburrido que nos muestra una África invivible y llena de estereotipos, afortunadamente tenemos un desarrollo rápido y lleno de acción: Cuando no esta atacando el cocodrilo, están atacando los rebeldes.


Dirección y aspectos técnicos: Hay momentos en que la película nos deja disfrutar de bellos paisajes y otros donde se nos dan unos buenos planos cenitales de la acción… pero fuera de eso la película es terriblemente normalita en este apartado y visualmente no muestra nada que otras cientas de películas ambientadas en África nos hayan mostrado ya.

Lo mas grave es el cocodrilo, hay un par de secuencias en las que luce muy bien, sobre todo en la que se sube a la jaula, me dio la impresión de ser una bestia imponente, pero luego se nota demasiado que es una creación en CGI, incluso en algunas partes parece directamente sacado de una película de Sci-Fi channel. Y para rematar el insulto, hay una escena en la que sale corriendo… en cámara lenta!


Actuaciones: La cara de fastidio del personaje de Dominic Purcell (Prison Break) por estar en África mas bien parece la cara de fastidio por estar en esta película, además de que no parece un periodista para nada (ni actúa como uno). Su compañera… no se que hace ahí ni que función cumple. Pero el peor es Orlando Jones, ese negro insoportable de Evolution que aquí repite el cliché de Alivio Cómico de la película; todas las frases que dice se supone que son graciosas pero, adivinen que, ninguna lo es, y no solo eso, sino que varis de ellas son directamente ofensivas, o que tal cuando dice que ”La esclavitud no fue tan mala si después de todo nos saco de África”.


Conclusiones: Me encantan las películas de cocodrilos gigantes, son un placer culpable, pero esta en particular peca por pretenciosa (y salio el mismo año que la genial Rogue. No me malentiendan, me encanta que el horror toque temas sociales, pero siempre y cuando lo haga bien y los ponga al servicio de la trama, no que sacrifique la trama por ellos.

Hay muchas películas sobre la terrible situación de gran parte del continente africano: Lord of War, Hotel Rwanda e incluso Blood Diamond han logrado reflejar realmente la crueldad vivida en esa parte del mundo y en realidad pretenden lograr que se tomen acciones al respecto. Primeval es una película sobre un cocodrilo gigante y aun así creo que hubiera podido lograr lo mismo si no hubiera forzado la critica social convirtiéndola en simples secuencias de acción que nada tenían que ver con el cocodrilo; la historia del animal y la del “cruel” señor de guerra que domina ese territorio apenas tienen relación una con la otra y están pegadas a la fuerza.

Por cierto, la publicidad de esta película decía que era sobre un asesino en serie, no sobre un cocodrilo gigante, que paso ahí?

• Lo Bueno: La intención es lo que cuenta, no? Buenas secuencias de acción contra el cocodrilo.
  


• Lo Malo: Qué el cocodrilo tampoco luce muy bien que digamos, que la “critica social” esta muy forzada, las malas actuaciones.
  


• Lo Feo: Los “chistes” de Orlando Jones son tan malos que dan pena ajena.

CALIFICACIÓN: 4/10


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À Meia-Noite Levarei Sua Alma

Año: 1964 Pais: Brasil Director: Jose Mojica Marins Subgenero: Serial Killers Nombre en Español: “At Midnight I’ll take your Soul” – “Coffin Joe”

Sinopsis: Zé es el encargado del cementerio del pueblo y es un hombre desagradable que detesta la religión y la moralidad. Esta obsesionado con continuar su línea de sangre mediante un hijo y matara a cualquiera que se cruce en su camino.

Impresión Inicial: Holy Fuck! Ni siquiera sabia que en Brasil hacían terror, menos de esta calidad e incluso antes que Night of The Living Dead!


Guión y Desarrollo: Esta es una de esas películas donde seguimos al villano, no a las victimas… y que villano! Damas y Caballeros, Zé do Caixao (conocido en USA como Coffin Joe) es el triple-hijueputa mas desgraciado que he conocido viendo películas… y nos encanto! Es uno de los villanos que mas gusto da ver! En serio! Como es que no conocía a este tipo de antes? (y yo que me jacto de ser conocedor del cine de horror, me siento avergonzado).
En fin, el tipo es tan desgraciado que da gusto verlo (incluso se jacta de comer carne un Viernes santo frente a la procesión de la iglesia! Je je je); mata sin piedad a los que se meten en su camino y no perdona nada. Queremos que sea castigado y que alguien lo detenga, pero a la vez queremos seguir viéndolo! Además su look, a medio camino entre sepulturero y sacerdote voodoo lo hacen firme candidato para mi próximo disfraz de Halloween.

No quiero comentar mucho sobre la trama para no arruinarla (igual la película se arruina solita mostrando los ataques del protagonista durante los créditos) Solo debo decir que la película es increíblemente disfrutable y que el único “pero” real que le vi, es que me parecía increíble que la gente del pueblo no reaccionara ante los abusos de Zé… pero si es un hombre flaquito! Si todos se iban de una contra el hubieran podido quitárselo de encima! Pero parece que le tenían un miedo casi sobrenatural, y a mi solo me daban ganas de meterme a la película a encenderlo a pata yo mismo.

También podría criticar un poco el acto final… es justo como tenia que terminar, pero esas escenas se toman demasiado tiempo y, tomando en cuenta los efectos especiales usados, podrían haber tomado un camino narrativo mas simple e incluso mas efectivo.


Dirección y aspectos técnicos: La dirección e iluminación de la película son perfectas (recuerden que estamos hablando de un film en blanco y negro) y los escenarios de la casa de Zé (que tiene algunas decoraciones interesantes) y el cementerio están bien logrados aunque pudieron ser algo mejores. Lastimosamente no puedo decir lo mismo del resto de escenarios, que se me hicieron algo repetitivos, pero eso es no más porque estoy forzándome a buscarle algo malo que decir.

No hay mucho gore, pero las dos escenas de estas que hay son muy buenas para la época, de todas maneras, las escenas de ataques de Zé son impactantes con o sin sangre.
El verdadero problema esta en el tercer acto, y es que los efectos especiales usados simplemente no logran crear el efecto que la película quería… y hay unos muy raros, por ejemplo hay uno que parece como si hubieran pegado escarcha sobre la película, y el resto son imágenes en negativo muy poco efectivas.


Actuaciones: El director y guionista de esta película es también el protagonista, y logra dotar a Zé do Caixao de una personalidad muy interesante, la de un arrogante ateo que se cree superior a todos y que, honestamente, debieron haberlo convertido en un icono del horror mas mainstream desde hace muchísimo tiempo. Aguante Zé! Ya quiero ver mas películas con el!

El resto de personajes principales son muy buenos; Antonio, Lenita y Teresinha también tienen personalidades muy marcadas y resultan interesantes (aunque nunca entendemos como llegaron a ser amigos, y esposa, de una persona como Zé) pero la mas genial es la gitana… cumple con el estereotipo de bruja loca como no había visto antes!

Lastima los extras, la mayoría de ellos simplemente están ahí, parados sin mostrar ninguna reacción.


Conclusiones: Conozco muy bien la personalidad del protagonista, ese desdén por la religión y la moral, ese sentido de superioridad lleno de arrogancia, esa es la actitud de los satanistas, y tristemente he conocido bien a algunos de ellos en la vida real como para detestarlos para siempre.

Es verdad que comparto gran parte de la visión de esta filosofía hacia la vida y la sociedad, pero por mas convencido este uno de lo que crea y que lo que los demás creen no sea cierto, eso no da ningún derecho a irrespetar a las personas ni a sus creencias, todos aquí tenemos el derecho a creer lo que queramos y a que se nos respete esta decisión siempre y cuando o tratemos de imponerla a los demás, y es aquí donde los satanistas, y por ende Zé, llegan a convertirse en seres despreciables; Yo también creo que la religión limita a las personas, las anima a no usar la razón y que todos somos hipócritas moralmente, pero siempre trato de no ofender a las personas y si se esta debatiendo el tema, digo mis opiniones lo mas respetuosamente posible. SPOILERS es Todo lo que le ocurre al baboso ese al final de la película se lo tiene bien merecido, una lastima que tal justicia divina no parezca operar en el mundo real. FIN DE SPOILERS.

• Lo Bueno: El personaje principal.
  


• Lo Malo: Qué nadie lo ponga en su sitio como se merece! Como es que no lo cogen entre 10 personas a golpes?
  


• Lo Feo: El efecto de “la escarcha” o lo que fuera esa cosa.

CALIFICACIÓN: 7.5/10


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Trick 'r Treat

Año: 2009 Pais: U.S.A. Director: Michael Dougherty Subgenero: Antologia Nombre en Español: “Terror en Halloween” Versión: DVD

Sinopsis: Muchas cosas pueden ocurrir en la noche de Halloween.

Impresión Inicial: :)


Guión y Desarrollo: Qué película tan refrescante y agradable! Saben a que me recordó, a esos geniales comics viejos de la EC (a la Cuentos de la Cripta) que se enfocaban en historias cortas y siempre con un giro en la trama final que resultaba aterrador… no es coincidencia que la secuencia de créditos nos muestre las portadas de comics (ni que los textos de transición sean sacados de uno también) y en esto me recuerda a Creepshow.

Cuatro historias (y media) componen esta película; Un hombre que le da una lección sobre la noche de brujas a un detestable chico, un grupo de chicos que planean una broma de Halloween que no sale como esperaban, una virginal chica disfrazada de Caperucita Roja en busca de una pareja para una fiesta y finalmente la visita de un extraño señor a un hombre que odia Halloween… y todas estas historias, que se entrelazan entre si gracias a geniales detalles que es todo un gusto descubrir, son BUENAS! Todas ellas! Cada una tiene que ver con alguna tradición de Halloween (las bromas, fiestas de disfraces, la entrega de dulces…) Y aunque son muy cortas, los personajes resultan muy agradables y fáciles de conocer. Y obviamente Sam se va a convertir en un personaje de culto.
Las historias no ocurren exactamente una tras otra, sino que se van intercalando entre si, aunque por momentos se dedica mas tiempo a una que a otra.

Para finalizar debo decir que Trick ‘r Treat no tiene una de esas tramas profundas ni criticas que a veces tienen las mejores películas de horror, es simplemente una película muy entretenida que desearías que te siguiera contando mas historias… su problema? No hay buenos sustos ni momentos de tensión verdadera, aunque la historia en si resulta intrigante en todo momento.


Dirección y aspectos técnicos: Para ser su primer largometraje, Michael Dougherty se ha lucido por completo: El uso de la cámara no se limita a mostrarnos la acción sino que busca siempre el plano más espectacular posible; La música es bastante icónica y lo mejor es la forma en que captura el ambiente festivo y el escalofriante del Halloween, POR FIN veo una película ambientada en esta fecha que usa el naranja como uno de los colores principales de su paleta!

Pero lo mejor de la película son las calabazas, la diversidad de rostros y la forma en que estos se observan iluminados desde lejos es genial.

Gore, hay poco y es muy contenido, pero en realidad esta película no necesita mucho gore.


Actuaciones: En cada una de las historias hay un personaje que brilla por encima de los demás; Dylan Baker (Mr. Wilkins) es muy divertido a pesar de que SPOILER resulta ser un asesino desalmado, FIN DE SPOILER, Samm Todd (Rhonda) y la bella Anna Paquin (Laurie, un homenaje a la película de John Carpenter tal vez?) son adorables mientras que Brian Cox (Mr. Kreeg) le resulta una buena competencia al personaje con el que comparte la pantalla, el icónico Sam.


Conclusiones: Recuerdo el año pasado, el mejor Halloween de mi vida… esperaba que este fuera igual de bueno, y aunque estuve en una fiesta muy buena con la buena compañía de mi novia y mis amigos, simplemente las cosas no salieron como quería. Ver Trick ‘r Treat me dio nostalgia, me recordó no solo el año pasado sino las agradables noches de brujas de mi infancia; Y por eso me declaro enamorado de esta película.

• Lo Bueno: Las divertidas e intrigantes historias y su ambientación.


• Lo Malo: A pesar de lo buena que es, vi demasiadas notas perfectas por ahí… y la película no es perfecta ni es el film de horror definitivo (en unos pocos años podre estar diciendo algo diferente, eso si).


• Lo Feo: Qué hubiera muerto de la felicidad viendo esta película en la pantalla grande, esta hecha para eso!! Es una verdadera injusticia que estuviera dos años sin distribución y que al final fuera relegada al DTV.

CALIFICACIÓN: 8.5/10


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