Saw VI

Año: 2009 Pais: U.S.A. Director: Kevin Greuert Subgenero: Porno-Tortura Nombre en Español: “El Juego del Miedo 6” Versión: Teatral

Sinopsis: El FBI se acerca a la pista del Dtve. Hoffman y este debe acelerar la puesta en marcha del ultimo juego de Jigsaw, uno muy personal.

Impresión Inicial: Por fin! La saga regresa al espíritu de sus primeras entregas y con ello vuelve a ser genial!... pero, es demasiado tarde?


Guión y Desarrollo: Damas y Caballeros… Jigsaw regresa; me refiero a que John Kramer, el alma de la saga, vuelve a ser el centro de atención de la trama, no su sucesor, y aunque lo hace mediante flashbacks, su presencia y planes están rodeándolo todo durante toda la historia, de hecho, la trampa de esta película es muy personal para Jigsaw.
Junto con el carismático villano – anti-héroe, también regresa algo que se había perdido en las ultimas dos entregas, y es darle un trasfondo interesante a la persona que esta en la trampa, además dichas trampas DE NUEVO tienen que ver con la lección que “debe” aprender (mas sobre esto en la sección de conclusiones).

Junto con el desarrollo de las trampas, la mayoría de ellas muy tensionantes y brutales, también tenemos otra historia paralela y que tampoco puede faltar en la saga (bueno, excepto en Saw III) que es la investigación policial, en la que regresa “un personaje del pasado” para ayudar a descubrir al ayudante de Jigsaw… en este caso Hoffman trata de incriminar al desaparecido agente Strahm, pero sus compañeros se esta aproximando demasiado a la verdad… sorprendentemente, en estas secciones me encontré realmente preocupado porque pudieran descubrir al “pobre” Hoffman.
También tenemos los flashbacks, por parte de Jill, Hoffman y William (el hombre que recorre la trampa) en ellos veremos mucho mas de la relación de John y Jill y volveremos a ver a Amanda!!! Descubriendo cosas muy interesantes sobre ambas.

Finalizando: Quieren saber que había en la caja que recibió Jill? Tendrá la respuesta. Quieren saben que había en la carta que Hoffman le dejo a Amanda? POR FIN tendremos la respuesta (y créanme, no decepciona). Giros en la trama, HAY! Y son bastante buenos aunque siguen sin alcanzar el nivel de sorpresa de las dos primeras entregas de la saga.

Lo único malo que le veo es que, otra vez, hay que suspender demasiado nuestra lógica para creer que todo sale tal como Jigsaw planeo “hasta en el mas minimo detalle” (eso no es problema, no cuestiono mucho la lógica de algunas películas) y que hay un detalle al final que no me gusto… hablare de eso también en la sección de conclusiones.


Dirección y aspectos técnicos: Irónico que el hombre que se encargo de dotar a las anteriores partes de la saga de esa brutal edición rápida y mareante ahora se la time mas calmado al respecto. Kevin Greuert ha hecho un MAGNIFICO trabajo retomando el espíritu visual de la saga. Sin ser tan exagerado como Saw IV tenemos muy buen trabajo de color y de ambiente (esta vez, la trampa principal se desarrolla en un zoológico abandonado, lo que explica la cantidad de jaulas) y las trampas han alcanzado un nivel de complicación increíblemente alto! (algo que necesitario un ejercito de maestros ingenieros el armar). Pero que se ven geniales.

El gore… ah! El gore!!! Es Saw, no nos decepciona… desde su brutal intro ya nos esta dando lo que queremos!


Actuaciones: por primera vez en la saga Saw TODAS las actuaciones me parecieron buenas (la única grandiosa sigue siendo la de Tobin Bell, eso si). Pero la verdadera sorpresa es la breve presencia de Tanedra Howard, la ganadora del reality show “Scream Queens” (que se ha convertido en un placer culpable para mi), que tiene una actuación verdaderamente intensa en su poco tiempo en pantalla.

Costas Mandylor (Hoffman) nunca me había parecido que fuera un sucesor digno de Jigsaw… pero tras ver el final de esta película, muero de ganas por ver hacia donde enfocaran su situación en futuras entregas.


Conclusiones: El tema de “apreciar el don de la vida” por FIN vuelve a estar presente… pero con un interesante giro enfocado a las empresas privadas proveedoras de salud en estados unidos (para que me entiendan los colombianos, las EPS)… Recomiendo ENCARECIDAMENTE ver el documental Sicko de Michael Moore antes de ver esta película, esto nos dará una visión mas amplia sobre el corrupto mundo de estas empresas y la horrible forma como se aprovechan de las personas en el país del norte… básicamente buscando cualquier excusa legal para no tener que ayudar a sus usuarios con un tratamiento o cirugía que les reporte un gasto de dinero. El personaje que esta atrapado por Jigsaw ha sido culpable de la muerte de muchos al negarse a darles la ayuda que su empresa DEBIA dar… pero ahora debe decidir la vida y muerte de personas ensuciándose las manos de sangre, es lo mismo que ha hecho en su trabajo, pero ahora vera los efectos de sus acciones. Genial no?
En estos momentos en que hay un debate acalorado en USA sobre la reforma al sistema de salud (algo realmente necesario) y donde estas empresas privadas han hecho de todo para impedirlo, esta película no podría ser mas adecuada.

Otra cosita… hay una cosa al final de la película que no me gusto, pero es algo personal BIG FAT SPOILER Que hayan matado a William, me parece terrible, si finalmente lo hubieran perdonado significaba que el plan de Jigsaw realmente había surgido efecto, que estas personas habían aprendido a perdonar… pero noooo. No me malentiendan, repudio las acciones de William, pero esto hubiera dado a la saga, un final justo… si pretendiera acabar. FIN DE SPOILER

• Lo Bueno: Que el mensaje y estilo original de la saga regresan.


• Lo Malo: Que tal vez fue demasiado tarde, no le fue tan ben en taquilla como a las anteriores (aunque igual le fue bien).


• Lo Feo: Lo que dije que no me gusto sobre el final, pero es solo una apreciación personal.

CALIFICACIÓN: 8/10


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Midnight Meat Train

Año: 2008 Pais: U.S.A. Director: Ryuhei Kitamura Subgenero: Slashers Versión: Unrated DVD

Sinopsis: Un fotógrafo que desea capturar “el alma de la ciudad New York” se obsesiona con las desapariciones que ocurren en el metro y comienza a perseguir al asesino por cuenta propia.


Impresión Inicial: Rápida y brutal, una de las mejores películas del año pasado y con un final digno de Clive Barker.


Guión y Desarrollo: Me encantan las historias de Clive Barker y considero que es uno de los escritores que mejor han logrado capturar en sus escritos lo que es una verdadera historia de horror, con un mucho de “los seres humanos somos seres horribles” con un poco de “horrores infernales y desconocidos”, algo así como una perfecta mezcla entre Stephen King y HP Lovecraft (solo que gay y con una voz que indica que ha fumado cigarrillos por mas de 100 años).

Esta historia no es diferente y se traslada muy bien al guión. Un fotógrafo se obsesiona con capturar al brutal asesino del metro… solo que al final vera que las cosas no son lo que parecen en un principio, sin embargo, desgraciadamente hay momentos en que cae en un insoportable melodrama cuando la obsesión del fotógrafo lo enfrenta a su pareja (algo que hemos visto muchas veces en toda clase de película) y se pone aun mas cliché cuando esta mujer, que en principio no le creía, luego se da cuenta que todo es verdad y se pone en peligro a si misma (algo que hemos visto AUN MAS si es posible), de todas maneras, rodeando a esto tenemos la trama real del juego de gato y ratón entre el fotógrafo y el asesino y las brutales ejecuciones de este… estos momentos son rápidos, brutales y llenos de acción, y ahí es donde se encuentra el alma de la película.

Aunque Midnight Meat Train parezca un slasher normalito al principio, durante gran parte del metraje hay una especie de aura sobrenatural rodeándolo todo, sobre todo alrededor del personaje de Mahogany, el carnicero asesino, algo que logra despertar una inmensa curiosidad en el espectador cuando finalmente todo se revela al final… por cierto, aunque esta conclusión es muy satisfactoria, me molesto DEMASIADO que un personaje se pusiera a “explicar” lo que ocurría sin realmente dejar claro nada. Si realmente no iban a explicar, hubieran dejado el misterio completo.


Dirección y aspectos técnicos: Cuando anunciaron a Ryuhei Kitamura como director de esta película, no se me ocurría como iba a resultar el trabajo de un director conocido por las impresionantes batallas de artes marciales en sus películas (es el director de Azumi y Versus) a un film de horror… y ya veo como! No solo las peleas de estas películas están llenas de acción e impacto, sino que gozan de una cinematografía impresionante (Ver la secuencia en la que mata a los tres yuppies para ver lo bien planeada que esta) de la que no me quiero atrever a decir mucho para no arruinar nada, solo créanme en que es magistral, que la cámara llega a lugares que uno no creería para darnos la mejor toma, que los escenarios son perfectamente adecuados y no se podría pedir una mejor iluminación-

El gore es impresionante y la sangre sale a chorros, lastima que muchos momentos se deban a un CGI obvio, le echare la culpa al bajo presupuesto.
Otra cosa que no me gusto mucho es SPOILERS el diseño de los monstruos al final FIN DE SPOILERS creo que pudo ser muchísimo mejor o al menos mas imaginativo, después de todo estamos hablando de Clive Barker aquí! El creador de los cenobitas!


Actuaciones: El casting es realmente fuerte; las actuaciones de Bradley Cooper (Alias), Leslie Bibb (Popular) y Brooke Shields son excelentes… pero el que se lleva el oro es Vinnie Jones, que trae su ya reconocida “cara de puño” y una actuación completamente física que llena al personaje de misterio, tragedia e infunde respeto.


Conclusiones: Esta película recibió de parte de Lion’s Gate un trato aun peor que Repo! The Genetic Opera. Pues para poder darle impulso a películas menos interesantes, como The Strangers, en la que el dueño de Lions Gate figuraba como productor, la condeno a un estreno limitado en teatros de descuento, lo que le reporto una taquilla irrisoria.

A pesar de que los fanáticos protestaron y que varios sitios de internet trataron de promover un estreno mas decente, no se logro nada en el momento. Pero ahora vemos que estos movimientos por fin comienzan a tener éxito y gracias a ellos es que ahora Paranormal Activity ha logrado un estreno en toda la unión americana y tiene serias posibilidades de llegar a nuestro país el próximo año.

• Lo Bueno: El estilo de Ryuhei Kitamura aplicado a una película de horror.


• Lo Malo: La forma como se intento “explicarnos” el final. No resolvió nada y le quito parte del misterio.


• Lo Feo: La escena en que Mahogany se arranca unas extrañas pustulas de su cuerpo me hizo retorcerme en agonía.

CALIFICACIÓN: 7.5/10


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District 9

Año: 2009 Pais: U.S.A. Pais: Surafrica Director: Neill Blomkamp Subgenero: Extraterrestres Subgenero: Mocumental Nombre en Español: “Sector 9” Versión: Teatral

ESTA RESEÑA CONTIENE SPOILERS

Sinopsis: 20 años después de la llegada de los aliens a la tierra, estos viven en un tugurio en Johanesburgo en medio de la pobreza y el crimen y una empresa contratada por el gobierno trata de llevarlos a un nuevo sector que mas parece un campo de concentración.


Impresión Inicial: La mejor película de ciencia ficción / critica social desde Children of Men


Guión y Desarrollo: Combinando la narrativa tradicional con elementos de documental como entrevistas y grabaciones cámara en mano, District 9 nos cuenta una historia de todos los días en nuestro planeta… ok, me estoy adelantando, eso es de la parte de “Conclusiones” ahorita llegaremos allá.

Retomando, mediante esta narrativa mezclada (que, debo ser sincero, a veces me resulto molesto la transición de una a otra) y el personaje del patético Wilkus Van de Merwe, un empleado de MNU encargado de informar a los aliens que van a ser trasladados, se unen dos historias muy interesantes: una es la del choque cultural y social entre los humanos y los “langostinos” (como se les dice ofensivamente a los aliens) y otra la del mismo Wilkus y el extraterrestre Christophe Johnson, el primero enfrentándose a un terrible cambio en su vida y el segundo queriendo sacar a su gente de la horrible situación en que se encuentran. Wilkus resulta un personaje terriblemente odioso y por eso mismo es que resulta tan interesante verlo enfrentar esos cambios, sobre todo porque reacciona como cualquier persona ante ellos: con odio y egoísmo.
Y en el tercer acto, todo explota en una larga y espectacular secuencia de acción que hace quedar a los blockbusters de este año en ridículo.

Sin embargo, y a pesar de contar con una premisa y un desarrollo tan interesante, debo decir que el segundo acto de la película puede resultar un poquito “cansón” (durante la transformación y persecución de Wilkus) porque es algo que ya hemos visto en muchas películas. También debo decir que me dejo DEMASIADAS interrogantes sin responder, no me refiero a su final abierto (en mi opinión, quedo excelente así), sino a las razones de su llegada al planeta, la apatía de su especie, la razón por la que habían tantas armas a bordo, la razón por la que se quedaron varados, las propiedades de el “fluido” y sobre todo el porque de la metamorfosis que causaba… me encanto debatir esto con mis amigos después de la película, pero me hubieran gustado mas pistas al respecto.


Dirección y aspectos técnicos: Para ser su primer trabajo, Neill Blomkamp ha demostrado muchísimo talento, sobre todo para las secuencias de acción.

Los efectos especiales son increíbles, sobre todo para una película de apenas 30 millones de presupuesto… si uno se fija demasiado se nota que los aliens son CGI, pero en realidad se mezclan muy bien con el ambiente y no resulta obvio (nada raro con los genios de Weta detrás de su desarrollo). Pero lo mejor de los efectos especiales es el efecto de las armas extraterrestres, devastador y hermoso.

Hay gore, y es muy bueno… en la mejor línea de las viejas películas de Peter Jackson tenemos desagradables transformaciones y fluidos corporales, y cuando alguien es alcanzado por un disparo explota como un globo de agua.


Actuaciones: Todas son muy buenas… aunque los personajes Nigerianos me parecieron demasiado estereotipados, al igual que el Coronel Koobus. La interacción entre los aliens y humanos es muy buena y siempre es una delicia escuchar el acento surafricano y el afrikaans.


Conclusiones: Como decía antes, District 9 nos cuenta una historia de todos los días en nuestro planeta: el desalojo de personas pobres (algo tristemente común aquí en Colombia), la xenofobia y la brutalidad de las empresas militares privadas. Son cosas que en nuestra vida diaria observamos y no hacemos nada, pero nos aterra en pantalla cuando vemos que les pasa a estos seres alienígenos… seres que por cierto muestran como perezosos, estúpidos y criminales. Si ellos fueran humanos esta historia se habría podido desarrollar en una comuna de Medellín o en una favela de Rio de Janeiro, la forma en que se refleja el crimen y el estilo de vida de esos lugares esta tristemente bien retratada (solo reemplaza la cocaína con la comida para gatos).

Es fácil ser crueles con los que son diferentes (diferentes por raza, estrato social o incluso por religión), no es casualidad que esta película se desarrolle en Suráfrica, donde aun se recuerda con vergüenza los años del Apartheid.

Por cierto, tienen que ver Alive in Joburg, el cortometraje original de Neill Blomkamp en que esta basado esta película (y antes de que empiecen a criticar, NO, esta pelicula no es de horror, pero igual estoy seguro que a todos los frikis del genero les va a encantar y no puedo evitar reseñarla aqui).

• Lo Bueno: El desarrollo, el trasfondo, el comentario social, LA ACCION! Aprende a hacer una película con robots y explosiones Michael Bay!


• Lo Malo: Lo inconclusas que quedaron muchos elementos intrigantes de la historia. El segundo acto, que ya hemos visto en demasiadas historias.


• Lo Feo: Todo lo que me toco esperar para verla! Casi no llega a Pereira.

CALIFICACIÓN: 8.5/10


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The Haunting in Connecticut

Año: 2009 Pais: U.S.A. Director: Peter Cornwell Subgenero: Lugares Malditos Nombre en Español: “Extrañas Apariciones” Versión: Unrated DVDRip

Sinopsis: Una familia se muda a Connecticut para que el hijo mayor, que tiene cáncer, pueda recibir tratamiento. Pero extraños sucesos comienzan a ocurrir en su nuevo hogar.


Impresión Inicial: Repetitiva película con… escenas muy repetitivas.


Guión y Desarrollo: Sinceramente, creo que Hollywood no sabe que es lo que nos asusta… ellos siguen creyendo que una figura oscura que aparece de repente con un golpe de sonido es lo mas terrible que puede ocurrir, y aunque hay algunos a quienes haga saltar por la sorpresa, eso no es miedo… y lastimosamente, The Haunting in Connecticut esta llena de esos momentos y no tiene nada mas que ofrecernos.

El resto de la película es un drama familiar… bastante dramático a decir verdad: El hijo mayor tiene cáncer, se mudan a una nueva casa para que el pueda recibir tratamiento, lo que mantiene al padre alejado, ese padre esta recayendo en el alcohol… en fin, todo muy triste, pero… ESTO ES UNA PELÍCULA DE HORROR y aunque queremos trasfondo y desarrollo de personajes, aquí no es mas que una mera excusa para llenar espacio; por ejemplo el alcoholismo del padre solo lleva a una escena en que rompe los bombillos de la casa, y en base a eso hay una escena supernatural muy tonta, para eso era todo?

Pero hablemos un poco de la trama: Matt, el joven enfermo, tiene alucinaciones en esa casa, y comienza a actuar extraño… mediante esas alucinaciones ve el pasado del lugar (cuantas veces se ha usado ese recurso) y resulta que solía ser una casa mortuoria donde se realizaban sesiones de espiritismo (algo que averiguan… llendo a la biblioteca a investigar en una escena calcada de otros cientos de películas similares), no les comentare mas por si se la quieren ver, pero honestamente hubiera preferido que la película hubiera sido ESA historia, no el drama familiar edulcorado que vemos.

En fin, aburrida y predecible… tiene algunos pocos momentos interesantes (como la escena en que cortan un parpado, eso me hizo estremecer) de resto, sustos baratos.


Dirección y aspectos técnicos: A pesar de la trama, la película esta bien hecha, muy bien iluminada y el maquillaje de los fantasmas es muy interesante… el ultimo tramo, en que SPOILER vemos caer cadáveres de las paredes de la casa FIN DE SPOILER resulta bastante bueno visualmente hablando, pero eso es todo. El director no sabe manejar el suspenso ni el miedo, y ahí pierde todo.


Actuaciones: Las actuaciones de Virginia Madsen (la mamá) y Kid Flash… digo, Kyle Gallner, son muy buenas, y la relación entre ambos es la única creíble de toda la película.


Conclusiones: Basada en una historia real? Desde el fraude de “historia real” que resulta ser The Amityville Horror, no se como hay gente que se cree ese cuento. No solo la historia “real” en que esta basada ha sido desmentida por el mismo hombre que investigo la historia e hizo el libro “inventando la mayor parte de el”, sino que esta película ni siquiera se parece a esa historia, que involucraba varios demonios, incluyendo uno que “tenia una sonrisa que le llegaba a los ojos”… Eso si me hubiera gustado verlo en una película!

• Lo Bueno: Las actuaciones de Virginia Madsen y especialmente de Kyle Gallner.


• Lo Malo: Pésimos sustos y una historia mas de drama de “Lifetime” que de una película de horror.


• Lo Feo: Que la falsa historia real en que esta basada es mucho mas interesante que la trama que finalmente tuvo.

CALIFICACIÓN: 4.5/10


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An American Werewolf in London

Año: 1981 Pais: U.S.A. Pais: Inglaterra Director: John Landis Subgenero: Hombres Lobo Nombre en Español: “Un Hombre Lobo Americano en Londres” Versión: DVD (Universal 2007)

Sinopsis: David y Jack son dos turistas Americanos que viajan por los paramos del norte de Inglaterra cuando son atacados por una extraña bestia. Jack muere, y David… David cambia un poco en las noches de luna llena.

Impresión Inicial: Divertidísima y escalofriante con algunos de los mejores efectos especiales de los 80’s. Un verdadero clásico.


Guión y Desarrollo: Un hombre que es atacado por un hombre lobo y en la próxima luna llena se convierte en uno de ellos. Nada original, y menos si el hombre es cuestión es solo un visitante en la tierra donde todo ocurre; Pero que pasa si les digo que los “fantasmas” (o mas apropiadamente “zombies fantasmas”) de sus victimas lo persiguen tratando de convencerlo de que se suiciden? O de que este personaje tiene pesadillas de lo mas extrañas que incluyen monstruos con ametralladoras?

Y como si fuera poco, este genial film cumple con algo que se ha demostrado muy difícil de lograr, equilibrar comedia y horror de modo que ninguno de los dos elementos resulte lastimado, algo que muy pocas películas logran exitosamente; Sin embargo, es la ultima media hora de la película la que realmente resalta, ya que luego de la (espectacular) transformación de David en la bestia, tenemos escenas de geniales ataques y la única secuencia de un hombre desnudo corriendo en las calles buscando esconderse que me ha hecho reír.

Lo único que me “molesta” de esta película son dos cositas mínimas: Qué David no parece guardar mucho luto por su amigo y al abrupto final, que de verdad lo saca a uno de onda por su falta de… digamos epilogo (esto me recordó a las viejas películas de la Universal Studios, donde apenas le pegaban el tiro al monstruo, se acababa la película sin mas ni mas).


Dirección y aspectos técnicos: Siempre he dicho que John Landis es un EXCELENTE director y que debería hacer mas horror (sus episodios para Masters of Horror: Deer Woman y Family me parecen geniales, aunque el de Fear Itself, In Sickness and Health, me parece pésimo). Por ejemplo, la escena en que el hombre lobo acecha a David y Jack en el paramo realmente esta llena de suspenso, y la escena del metro es simplemente genial, y cuando el monstruo aparece finalmente resulta genial.

El maquillaje de Rick Baker es la verdadera estrella del evento; las diferentes etapas de descomposición del zombie de Jack lucen totalmente perfectas, mientras que el hombre lobo es una bestia imponente… y la transformación… WOW! No tengo que decir mucho, pues seguramente todos ustedes la han visto, pero definitivamente es una de las mejores transformaciones en la historia del cine, se siente el dolor del personaje! No es de extrañar que esta película se haya llevado el Oscar por maquillaje.

La música es lo mas curioso, no solo resulta muy “animada” para el tipo de película, sino que todas las canciones que suenan contienen la palabra “luna”.


Actuaciones: Son todas muy buenas, y David Naughton esta simplemente genial. Pero lo que me encanta son los personajes británicos, especialmente Jenny Aguter (como Alex Price), que todo lo que dice con su magnifico acento suena sexy.


Conclusiones: Los británicos AMAN a los hombres lobo! (si entiendes este chiste, eres tan friki como yo).

• Lo Bueno: Todo el trabajo artístico es brutal! Además los acentos británicos siempre mejoran una película. (impagable la película porno falsa).


• Lo Malo: Su abrupto final.


• Lo Feo: Adivinen que viene en camino… pista, comienza con “r” y termina en “emake”.

CALIFICACIÓN: 8/10


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The Hills Run Red

Año: 2009 Pais: U.S.A. Director: Dave Parker Subgenero : Slashers Nombre en Español: “Bosque Sangriento”, “Colinas Sangrientas” Versión: DVDRip

Sinopsis: Un joven obsesionado con una película perdida de horror convence a sus amigos de hacer un documental sobre esta esperando encontrar una copia de la misteriosa película.


Impresión Inicial: The Blair Witch Project + Cigarette Burns = FAIL!


Guión y Desarrollo: Desde hace un tiempo venia leyendo cosas muy buenas sobre esta película (incluso le dedique un post, pero como soy un muchacho muy cauto me dije a mi mismo: “mi mismo, no te llenes de expectativas”, y me alegra no haberlo hecho, pues The Hills Run Red no es una buena película.

La trama, de un tipo obsesionado con una película perdida, no es novedosa aunque se ha hecho pocas veces, y al principio la cosa promete gracias a que los personajes tienen algo (al menos un poquito) de profundidad. Pero pronto la cosa degenera. La trama no tiene ni el mas mínimo sentido de coherencia, los únicos “sustos” vienen en flashbacks de la película buscada que resultan ridículos y cuando aparece el slasher… pues la película se convierte al típico y super-repetido estilo que ya hemos visto hasta la saciedad (sentí que había visto esa persecución por los bosques al menos 100 veces antes). Y aunque tiene algunos elementos interesantes, por ejemplo, que el slasher use un arma de fuego y que los personajes tengan un celular que funcione (y que el slasher lo use para encontrarlos) estos no ayudan mucho a hacer que la situación no se sienta muy repetitiva.

Pero lo peor es el tercer acto, cuando un montón de giros en la trama ridículos nos golpean uno tras otro y los diálogos alcanzan un nivel de locura increíble, una jerga de cineastas auto-consagrados que hacen que hasta a un fan de Tarantino le sangren los oídos.

Debí hacer caso a los que sospechaban de una producción de “Dark Castle” y me recomendaban que me alejara de esta película (aunque, siendo sinceros, a mi me gusta mucho House of Wax.


Dirección y aspectos técnicos: La calidad visual de la película es decente y el diseño del Slasher es bastante bueno; Además, al principio hay una escena gore muy interesante… pero aparte de eso la película apesta gracias a una pésima edición, una música repetitiva y un gore que no pasa de normalito (y que encima se nota demasiado cuando usan mal CGI).


Actuaciones: Sophie Monk, que interpreta a Alexa, esta increíblemente buena (y afortunadamente se desnuda con bastante facilidad). Eso es todo lo que tengo para decir.


Conclusiones: El hype es una cosa muy interesante ya que muchas películas crean expectativas que simplemente no puede cumplir (como paso con esta y aparentemente con otras grandes como Grace y Paranormal Activity) mientras que películas de las que nadie esperaba nada, como Orphan, se ganan el cariño de los frikis del horror.

• Lo Bueno: El diseño del asesino y lo buena que esta Sophie Monk


• Lo Malo: El hype que le crearon, ya que no estuvo a la altura.


• Lo Feo: La hora y media que sentí que perdí viendo esta película.

CALIFICACIÓN: 4.5/10


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Sexykiller

Año: 2008 Pais: España Director:Miguel Marti Subgenero: Slashers Subgenero: Zombies Versión: DVDRip

Por favor leer la siguiente reseña con un marcado acento español

Sinopsis: Es la historia de una niñata pija que le va aquello del “serial killing”


Impresión Inicial: Joder! Que hasta me ha puesto de buen rollo la película.


Guión y Desarrollo: Aclaro que no esperaba absolutamente nada de esta paranoia española hasta el momento de verla, tal vez por eso me pareció tan cojonuda. Pero me estoy adelantando, la trama es, a todas luces, una mierda (no pasa de ser una tia que va matando gente porque si, y le meten zombies al final), pero no tan desastrosa como su narrativa, que no tiene ni pies ni cabeza. Como ya dije, la historia va de una super pija que le gusta aquello de matar y comienza, rompiendo la cuarta pared, contándonos sobre ella, hasta le da por hablarle a la cámara en ocasiones y le hace saber a otros personajes que esta haciendo. Pero pronto, a dar por culo! Pues la narrativa cambia y ya no nos cuenta a nosotros el rollo sino a una victima (anotar que a pesar de ella ser la narradora, igual hay escenas de situaciones que no hubiera podido conocer). Y para el tercer acto, ya la trama sigue sin narrador. Joder! Que eso es tocarnos los cojones!

Aun así, el desarrollo es la pasada, ni un solo momento aburrido, y a pesar de que muchos momentos no tienen ni la mas mínima razón de ser, son entretenidos (a nadie le extraña que la tía lleve una revista del corazón llamada Cosmokiller?) y esta llenita de referencias al cine de horror.


Dirección y aspectos técnicos: Visualmente esta película esta de puta madre! Esta llena de detalles, colores vivos y escenarios de una decoración que te ponen a flipar en colores, vamos! Que todo esta bastante guay.

El gore esta bastante bien, que no es la ostia ni mucho menos, pero es muy bueno.

Y la música… cuantas versiones del “Barbie Girl” me tendré que aguantar? Me traia de cojones, aunque hay que aceptar que a la película le quedaba que ni pintada.


Actuaciones: Macarena Gomez no es que este jamona, pero esta buena la condenada y tiene unas pintas increíbles, además te le crees completamente que es una psicópata.

El resto de los personajes están bien.


Conclusiones: Que te jodan tío! No me importa que la película no tenga mas sentido que una paranoia en LSD del Buñuel, ni que la narración este igual. Pero quien coño no disfruta de una peli así? Es una para frikis, para gozar con las referencias, reírse de lo pirado de las situaciones y pasar un buen rato! No se toma en serio para nada y se beneficia de eso… desearía que Machine Girl hubiera sido así.

• Lo Bueno: La pija de Barbara esta como para mojar pan. Visualmente esta de puta madre. Y te hace reír… mucho.



• Lo Malo: Los problemitas de narrativa que mencione, y es que a pesar de las flores que le he echao, SexyKiller no es una buena película, solo una muy divertida.


• Lo Feo: Que se me acabaran las expresiones españolas a media reseña (y eso que creo que no abuse lo suficiente de la palabra “coño”).

CALIFICACIÓN:6.5/10


Dedicada a Stephanie! Que nadie hecha tacos en españolete como ella

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The Thing

Año: 1982 Pais: U.S.A. Director: John Carpenter Subgenero: Extraterrestres Versión: DVD R4

Sinopsis: En el invierno de 1982, un equipo de investigación de doce hombres descubre, en una remota estación científica en la Antartida, una criatura extraterrestre enterrada en la nieve por mas de 100.000 años. Apenas descongelada, la criatura desata el caos con su habilidad de tomar la forma de cualquier ser vivo.

Impresión Inicial: Un excelente monstruo, unos buenos personajes y un escenario de lujo suman a este gran clásico de los 80’s

Guión y Desarrollo: Pese a lo que todo el mundo dice, es muy difícil considerar a esta película como un remake de The Thing from another world, ya que la trama es totalmente diferente pese a que se desarrollen en el mismo ambiente y a que se enfrenten a un extraterrestre, mas bien queda decir que es “otra película basada en el mismo cuento” (Who goes there de ).

Varios hombre encerrados en una instalación militar gringa de la Antártica se enfrentan a un extraterrestre, nada interesante ahí hasta que sabemos que el extraterrestre puede “tomar la forma” de cualquier ser vivo (bueno, en realidad no toma la forma, sino que lo asimila, pero es para que me entiendan) y es cuando los personajes se dan cuenta de esto que la trama se convierte en la representación de la desconfianza humana con los demás elevada a la enésima potencia. A esa agobiante situación de paranoia constante le sumamos unas increíbles escenas de acción y gore siempre que el alien aparece en escena con sus perturbadoras apariencias que lo dejan a uno con la boca abierta. Además de un detalle excelente… los espectadores tampoco sabemos quien puede estar infectado con el Alien, por lo cual también compartimos la desconfianza de los personajes.

Los personajes tienen personalidades muy marcadas que ayudan a que la llevemos bien con ellos y que sepamos a que atenernos con cada uno, aunque no tienen absolutamente nada de trasfondo, pero, y es raro que diga esto, pero en realidad en esta película no importa para nada la historia de los personajes (y ojo! Que no es algo que vaya a repetir muy a menudo) porque la historia se enfoca en el YA y como reaccionan a la situación que enfrentan y que no tiene nada que ver con su pasado.

Buscándole algo malo, podría decir que tras la primera gran presentación del alien (la escena en la perrera), la película se demora en regalarnos una escena similar (aunque dedica tiempo a desarrollo de la trama y la desconfianza entre los personajes), lo cual algunos podrían encontrar aburrido. También podría decir que, al contar con tantos personajes, a veces se vuelve confuso saber donde esta cada uno y que esta pasando.


Dirección y aspectos técnicos: Ahhhh… los buenos tiempos en los que Carpenter era un buen director. Su trabajo en esta película es, en mi humilde opinión, incluso mejor que en Halloween. Solo hay que ver escenas como en las que el perro deambula por la estación y entra a la habitación de alguien que solo vemos en sombras, o la tensión manejada en las escenas de las pruebas de sangre. La iluminación es un trabajo sencillo pero muy efectivo y la banda sonora, compuesta por el gran maestro Ennio Morricone, es totalmente adecuada para el ambiente.

Pero definitivamente la palma se la llevan los efectos especiales: Las criaturas son totalmente monstruosas, llenas de patas de insectos, cabezas deformes y tentáculos, y aun así resultan creíbles. Además, las escenas de transformación son tan perfectas que es difícil descifrar como la hicieron (qué Jocantaro bendiga a los extras del DVD). Es de lo mejor que he visto en efectos especiales y es junto a Hellraiser, An American Werewolf in London y otras tantas, la prueba máxima de que los 80’s fueron la mejor época de los efectos especiales.

Actuaciones: Son bastante buenas. Además, Kurt Russell.

Conclusiones: He leído mucho que esta película es una analogía al virus del SIDA, representado en la desconfianza que se tienen todos los personajes ante la posibilidad de estar infectados con algo. Confianza que solo se recupera después de que una prueba de sangre demuestra quienes están infectados y quiénes no.

Sabían que esta película fracaso en taquilla al estar enfrentada a E.T… Interpreten ustedes eso.

• Lo Bueno: Los efectos especiales, la forma como juega con nosotros al nos saber quiénes están infectados, la dirección de Carpenter…


• Lo Malo: De verdad me duele que esta película haya fracasado en taquilla, aunque afortunadamente encontró su público en VHS y DVD.


• Lo Feo: (vacio)

CALIFICACIÓN: 8.5/10


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