The Machine Girl

Año: 2008 Pais: Japon Director: Noboru Iguchi A.K.A: Kataude Mashin Gāru Versión: DVDRip

Sinopsis: Ami trata de vengar la muerte de su hermano a manos del hijo de un Yakuza, pero pierde un brazo, el cual reemplaza con una ametralladora.

Impresión Inicial: Recuerdo que hace años vi el tráiler y quede enamorado, simplemente quería eso, una película tonta pero llena de violencia, chicas sexy y momentos absurdos, y eso fue lo que me dieron, entonces, porque no me siento satisfecho?


Guión y Desarrollo: Bebiendo de las aguas de Kill Bill y Planet Terror, esta película no pretender ser nada mas que una estúpida trama llena de momentos absurdos pero divertidos, y logra entretener, pero al costo de sacrificar una idea que pudo ser mucho mejor.
No se lo que yo estaba esperando, pero es que las primeras escenas son muy buenas: Ami matando a un montón de Bullies y luego la historia de la muerte de su hermano, que prometen algo como la mencionada película de Rodríguez, que a pesar del absurdo logra “tomarse en serio” como lo que es… pero aquí, cuando Ami comienza su venganza, tristemente con una escena en que le fritan su brazo en un momento que habría podido pertenecer a una película de Leslie Nielsen, todo va para abajo en secuencias llenas de un gore mal hecho y desagradable. Jamás pensé que la combinación: Japonesita sexy en uniforme + gore pudiera resultar tan mal…

Afortunadamente hay dos secuencias de acción ridícula que resultan muy divertidas, el enfrentamiento con los ninjas y luego con los familiares de los asesinados (no pregunten). Pero así es esta película, entretiene por secuencias y luego vuelve a caer en el infierno de la Serie B.

El desarrollo y el ritmo de la película como que no encajan, la coherencia y continuidad son un desastre al igual que su narrativa (por ejemplo, en que parte de la historia ubicamos la escena intro? Y que carajos paso con la voz en off narradora desde ese punto? Y cual era el misterio con los papás de los personajes?) y la película se alarga casi hasta la hora hasta que por fin Ami recibe su brazo-ametralladora, y hasta ese momento no hemos encontrado el equilibrio entre la acción, el gore y la comedia del absurdo.

No niego que la película llega a ser muy entretenida por partes… pero… pero…


Dirección y aspectos técnicos: EL GORE!!! El gore se supone que lo es todo en esta película!!! Como puede resultar tan mal? Hay momentos muy buenos, como cuando le vuelan la carne de la cabeza a uno de los ninjas con la ametralladora, pero la mayoría de estos efectos son un CGI horrible o prostéticas ridículamente malas. No me quejo del uso del chorro de sangre que recupero Kill Bill para nuestra generación, pero la sangre mezclada con comida, o vomito… eso no esta bien, le quita lo “sexy” al gore.

Hablando de los efectos, estos son tan malos que se nota el brazo de la actriz escondido bajo la camiseta de la protagonista en las escenas en que esta manca.

Las coreografias son muy malas.

La música se vuelve repetitiva.


Actuaciones: Son, como cabe esperar, bastante malas. Sin embargo me encanto el personaje Miki (interpretada por Asami, una reconocida actriz porno), que fue el único personaje de la película por el que me preocupe. Y también los padres Yakuza de Ryugi, que son tan caricaturizados y exagerados en sus roles que resultan geniales (por cierto, la madre también esta interpretada por una actriz porno).


Conclusiones: Se muy bien porque no disfrute esta película como debería, y es todo mi culpa… y es que la vi solo. Esta película esta claramente hecha para verlas con amigos, recochando y ojala con algo de licor. Así disfrute Karate a Muerte en Torremolinos que tiene los mismos problemas y me encanto. Si la hubiera visto acompañado, lo mas probable es que hubiera podido calificarla con medio punto mas, o un punto completo, no lo se, pero se que no cometeré ese error con otras películas que beben de sus aguas como Tokyo Gore Police, Vampire Girl Vs. Frankesntein Girl o Geisha Robot (aunque honestamente, estas dos ultimas parecen haber aumentado el contenido de “gore desagradable”).

Por otra parte, disfrute bastante de STACY: Attack of the Zombie Schoolgirls, y la vi prácticamente solo. Como se explica eso?

• Lo Bueno: Algunas escenas de acción y gore son bastante divertidas…


• Lo Malo: … Pero la gran mayoría no lo son.


• Lo Feo: El “gore desagradable” del que hace gala en ocasiones.

CALIFICACIÓN: 5.5/10


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Henry: Portrait of a Serial Killer

RESEÑA #200

Año: 1986 Pais: U.S.A. Director: John McNaughton Subgenero: Serial Killers Versión: DVDRip Spanish Dub

Sinopsis: Henry es un asesino psicópata que convive con su amigo Otis y la hermana de esta y comienza a entrenar a su amigo en el arte del asesinato.

Impresión Inicial: Creo que no estaba en el estado de mente adecuado, pues se me hizo bastante aburrida.


Guión y Desarrollo: Se supone que esta película esta inspirada en los asesinatos de Henry Lee Lucas (o mas bien, en las fantasías de este) y por lo tanto pretende lograr un look realista de la vida de un asesino en serie, pero enfocándose en la relación de este con dos personajes que resultan incluso mas interesantes; Su desagradable amigo Otis, un asqueroso “redneck” violento que le tiene ganas a su propia hermana y que comienza a asesinar junto a su amigo y Becky, la hermana de Otis, una chica con un pasado traumático y problemas familiares con la que comienzan una relación de mucha confianza.
Así durante la película vemos la evolución de la relación entre ellos tres, pero sin adentrarnos mucho en sus mentes, simplemente pasando por “momentos” que muchas veces no aportan nada, por los brutales asesinatos de Henry y Otis y… eso es todo.

Los asesinatos son muy crudos y la relación entre los tres personajes es… curiosa, pero no pasa de eso. Se que esta película esta en muy alta estima de los fans especializados y logro entender que es una especie de soplo de aire fresco en unos 80’s llenos de slashers exagerados y que se enfocaba mas en los personajes que en la violencia, pero a mi me pareció una trama sin propósito que nunca llego a ningún lado.


Dirección y aspectos técnicos: No quiero negar el buen trabajo que hizo McNaughton detrás de cámaras, solo que no me parece realmente sobresaliente. El gore es MUY bueno, y como dije, las escenas de los ataques tienen una crudeza increíble, hay dos que quiero destacar: el ataque al vendedor de cosas robadas (buenos efectos y mucho impacto) y la tenazmente brutal escena del ataque a una familia… esa escena e recordó los momentos mas crueles de películas como The Last House on The Left o The Hills Have Eyes, es incomoda de ver y realmente impactante.


Actuaciones: Huy! Son muy buenas, eso si. Michael Rooker mantiene muy bien ese personaje lleno de un extraño y distraído estoicismo. Tom Towles es realmente desagradable como Otis (como son casi todos los personajes llamados Otis en películas como esta) y Tracy Arnold es muy linda y mantiene un aire de inocencia a la vez que muestra el peso psicológico que carga.


Conclusiones: En los listado de mejores películas de horror de todos los tiempos es común que aparezca esta, y lo comprendo, esta muy bien filmada, bien actuada y es muy brutal… pero simplemente no me satisfizo. No se si yo no estaba en el estado mental adecuado o que, pero su narrativa, basada en “momentos” y sin que se sienta que hay un arco argumental mas grande que los una (de que lo hay, lo hay, solo que no se siente) no me la hizo sentir bien, sino como simplemente un tipo que asesina personas y… ya.
Tal vez tenia muchas expectativas, pero la verdad, es que no podría recomendarla tranquilamente, se me hizo aburrida, punto. Tal vez en una segunda ocasión le coja mas cariño o logre entender el chiste, por lo pronto, dejare así.

• Lo Bueno: La crudeza y brutalidad de muchas escenas.


• Lo Malo: La cabeza falsa, que aunque solo aparece unos segundos, se nota demasiado falsa.


• Lo Feo: Qué no iba para ningún lado.

CALIFICACIÓN: 5.5/10


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Santa Sangre

Año: 1989 Pais: Mexico Director: Alejandro Jodorowsky Subgenero: Serial Killers Subgenero: Horror Psicologico Versión: DVDRip

Sinopsis: Fénix tuvo una infancia traumatica en un circo, y ahora adulto, cree que su madre, a la que su padre le arranco los brazos, domina sus brazos para que hagan su voluntad.

Impresión Inicial: Si David Lynch y Sono Sion tuvieran un hijo Mexicano, esta es la película que ese hijo haría.


Guión y Desarrollo: Cojamos Strange Circus, Psycho, un poco de impresionismo Alemán, un pequeño homenaje a los monstruos de la Universal y mucho costumbrismo Mexicano; Mezclémoslos con cariño y el resultado es Santa Sangre. Fénix, el protagonista, es un personaje interesante, complejo y con el que es fácil empatizar; De hecho, todos los demás personajes son muy interesantes también, todos muy coloridos e inusuales. Unos payasos, la fanática madre de Fénix, la tierna mimo llamada Alba, la luchadora llamada “La Santa” (que intrigante homenaje)… a cual más raro que el anterior.
Sin embargo, ninguno le roba los reflectores a Fénix, ya que la película es un verdadero viaje por los rincones mas perturbados de su mente. Su obsesión por su madre lo ha convertido en un monstruo al que odia y la película tiene la capacidad de hacernos sentir impotentes ante todo lo que le ocurre, queremos ayudarle.

Aunque dura casi dos horas, la verdad es que las situaciones despiertan tanto interés que se pasan muy rápido, y tuve la triste sensación de que cuando la película se acabo, apenas estaba empezando la historia.

Se que no he explicado mucho sobre el desarrollo, pero por un lado es mejor no saber mucho sobre lo que ocurre para disfrutarlo mejor, y por el otro, es que lo que ocurre es tan extraño que no se muy bien como describirlo.

Por el lado “malo”, la película tiene un “giro en la trama” que, en realidad, resulta totalmente obvio desde el principio de la película, sin embargo, al final lo presentan como si fuera la gran revelación, lo cual se siente raro, pues es algo que uno intuye, que incluso DICEN desde que comienza el segundo acto.


Dirección y aspectos técnicos: Sin necesidad de usar iluminaciones exageradas como Argento, o escenarios estrambóticos como Tim Burton. Jodorowsky logra crear un ambiente de pesadilla también como ambos valiendose solamente de su narrativa, de la naturalidad del entorno y de las absurdas pero macabras situaciones (acercándose mas al estilo de David Lynch) nunca voy a olvidar el funeral del elefante ni lo que le sucedió luego al cadáver; Algo a lo que ayuda mucho el “look” circense y costumbrista del que goza. Por ejemplo, las escenas en el circo o en la casa abandonada resultan “raras” es por los personajes y la situación, no por el aspecto que tienen, mientras que otras escenas, como la plaza llena de muñecos de esqueletos ya tienen un carácter surrealista que, extrañamente, no desentonan de la película para nada.
Sin embargo, son esas escenas “raras” las que mas llaman la atención: la novias emergiendo de sus tumbas, el Jesús rodeado de gallinas, el sueño con el elefante.

La música es básicamente música popular de finales de los 80’s. Aunque no me gusta, debo decir que complementa perfectamente el entorno.

El gore esta ahí, no destaca demasiado ni es demasiado fuerte, pero sangre, hay.


Actuaciones: Los dos actores que interpretan a Fénix (niño y adulto) son hijos de Jodorowsky, y ambos no son solo excelentes actores (todos los actores de esta película lo son), sino que se parecen muchísimo.
Las escenas que se roban el show son definitivamente las de Fénix con su madre, o mas específicamente, interpretando a los brazos de su madre… la sincronización es perfecta. Esas escenas solas son dignas del Oscar.


Conclusiones: Hay una conclusión muy bonita que se me ocurrió durante la película, y es que lo único que una mente perturbada realmente necesita, es amor. (si, suena bonito pero… la vida real no es una canción de los Beatles). Pero lo que realmente quiero decir es que a veces, uno ve una pintura (Salvador Dalí por ejemplo) y se queda ensimismado tratando de interpretarla, de ver la historia que hay ahí. Películas como Santa Sangre tienen el mismo efecto, son obras de arte.

• Lo Bueno: Las escenas de Fénix con su madre son lo mejor, la relación de ambos es tan perturbadora como intensa.


• Lo Malo: Que quede con ganas de mas.


• Lo Feo: La película es muy Mexicana (con plata Italiana, pero muy Mexicana), por eso, el que este hablada en Ingles, la lastima muchísimo.

CALIFICACIÓN: 8/10


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Alone in The Dark

Año: 2005 Pais: Canada Director: Uwe Boll Subgenero: Criaturas Versión: DVDRip

Sinopsis: Edward Carnby, investigador paranormal… hace algo relacionado con una tribu indígena y unos monstruos, pero nunca supe que carajos era.

Impresión Inicial: zzz ZZZ zzz ZZZ zzz ZZZ


Guión y Desarrollo: No tiene.

Ahora en serio, que desastre de película, para iniciar debo decir que no tiene absolutamente nada que ver con la saga de videojuegos mas allá de los nombres de los protagonistas, así que no echen la culpa al material en el que supuestamente esta basada. El guión es una mezcolanza de elementos de otras películas en el que una tribu indígena había abierto una puerta a otra dimensión, dejo pasar unos monstruos y la volvió a cerrar, y ahora una gente busca otra vez la llave de esa puerta para… no se, nunca lo dicen.
Y nunca dicen nada importante en realidad! Hay escenas que no tienen ABSOLUTAMENTE NADA que ver CON NADA MAS! Por ejemplo, hay una escena en que el villano se inyecta la sangre de un monstruo, porque? Para que? Ni idea.

En fin, unos monstruos y personas algo zombies persiguen a los protagonistas y… ya? Ese es todo el desarrollo, en serio. A veces lo aderezamos con mas escenas innecesarias como una larguísima caminata por una cueva, la larguísima y poco interesante introducción, un tiroteo en cámara rápida que causa vergüenza ajena o una escena de sexo terriblemente forzada y mal filmada (ni siquiera le muestran las tetas a Tara Reid, cuando eso aun las tenia bonitas) acompañadas por una banda sonora mas inadecuada que la usada en la misma escena de The Watchemn).

Y los diálogos, aghhh que tortura escuchar unas frases tan tontas tratando de sonar inteligentes y tratando de justificar momentos que igual quedan sin justificar o simplemente repitiendo cosas que ya sabíamos (y que por cierto no nos interesaban).

Y el final… totalmente absurdo… y además rip-off de la maravillosa The Evil Dead.


Dirección y aspectos técnicos: A mi me gustan los malos directores como Ed Wood o Jairo Pinilla, que pese a su falta de talento, se ve el corazón que le ponían a sus películas… pero Uwe Boll no. Porque? No se, a Wood y a Pinilla se les notaba algo, no se que, “inocencia” tal vez.

El ritmo de esta película es un desastre, nunca se sabe a donde va a ir y de eso le hecho la culpa a la edición (a veces las escenas no parecen estar en orden) y Boll parece querer salirse con la suya con un montón de escenas de acción hechas con pésimos efectos a los que incluso se nota que le metieron plata (que desperdicio). Prácticamente no hay gore y el CGI se nota demasiado. Pero lo peor es la música… como es que usan grupos tan buenos en escenas tan inadecuadas? La inclusión de una de las mejores canciones de Nightwish aquí me dolió como un golpe a los testículos… y que hay de esa musiquita de falso suspenso que acompaña casi todo el metraje?

Señor Boll, las luces titilantes no asustan a nadie, al menos el diseño de las criaturas es… bueno.


Actuaciones: Tara Reid interpreta a una arqueóloga. I rest my case.


Conclusiones: La ultima vez que reseñe una película de Uwe Boll dije que el señor parecía estar mejorando (BloodRayne II), y el hecho de que esa película, del 2007, sea tan mala, hace una idea de lo HORRIBLE y ABURRIDA que es esta, que salió dos años antes.

Simplemente, evítenla como al cáncer… a menos que tengan problemas de insomnio y quieran quedarse dormidos, para eso si funciona de maravilla.

• Lo Bueno:


• Lo Malo: Toda la película.


• Lo Feo: La presencia de Nightwish en la banda sonora de verdad lo siento como un ataque personal.

CALIFICACIÓN: 2.5/10


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Suspiria

Año: 1977 Pais: U.S.A. Director: Dario Argento Subgenero: Brujeria Versión: DVD R4 (English dub)

Sinopsis: Susy entra a una prestigiosa academia de Ballet en Friburgo, Alemania. Sin saber el horror que le espera tras el secreto que guardan sus maestras.


Impresión Inicial: Un orgasmo visual.


Guión y Desarrollo: No importa cual sea el maestro del horror italiano del que hablemos, Bava, Fulci o Argento, todos podemos estar de acuerdo en que hacían obras poderosas y aterradoras… pero que ninguna tenia un guión que pudiera ser calificado de “grandioso” (o por lo menos, ninguna de las que yo he visto, Criss Cross me corregirá) y esta no es la excepción; La historia de la chica atrapada en un lugar horrible y del secreto de sus maestras no es la gran cosa y esta llena de situaciones inverosímiles y algunas que rayan en lo ridículo (como por ejemplo, el ataque del murciélago, la conveniente ubicación del alambre de púas con el que se topa Sarah o, la tonta escena en que el asesino, que es supuestamente una bruja poderosísima, se demora horas en abrir una puerta con la cerradura mas simple imaginable).

A pesar de esto, la película es muy agradable de ver, gracias a un desarrollo lleno de buenos momentos de suspenso y personajes que se hacen querer u odiar con facilidad. (además, por mas normalito que sea el misterio, uno quiere ver como se resuelve).



Dirección y aspectos técnicos: Como una película que no se jacta de tener un guión sobresaliente puede ser considerada como una obra maestra y un gran clásico del horror? La respuesta es Dario Argento, Luciano Tovoli y Goblin.
Argento no es en vano considerado uno de los grandes maestros del horror de antaño, y su trabajo en esta película es (casi) perfecto. Cada ángulo de cámara y cada efecto gore esta trabajado al detalle para que la escena luzca increíble, y para ello su trabajo con el cinematógrafo Tovoli resulta totalmente adecuado; Suspiria resalta, y de hecho es muy conocida, por su aspecto visual, lleno de colores primarios muy vivos y de efectos de iluminación exagerados pero hermosos. Goblin, esa genial agrupación encargada de la espectral e inolvidable música de esta película., da el toque final a la ambientación de pesadilla de este film, porque cada una de sus secuencias no parece querer imitar la realidad, sino nuestros mas oscuros sueños.

Ah! Y hay un murciélago de pilas.



Actuaciones: Al no poder ver la película con las voces originales en Italiano (algunos claman que esta versión no existe, otros juran haberla visto) no se pueden juzgar las actuaciones… sin embargo debo decir que me gustan mucho la mayoría de ellas; Jessica Harper me encanta, y junto con sus compañeras jóvenes hacen un excelente trabajo interpretando a la vez a adultas y a niñas (si la han visto, saben que muchas veces las chicas se comportan de modo terriblemente inmaduro). Pero mi actuación favorita de esta película tiene que ser la estricta Mrs. Tanner (Alida Valli).


Conclusiones: Es curioso, siempre que veo un buen diseño de producción en una película lo mas probable es que termine criticando como el guión no estaba a la altura de los escenarios, del maquillaje o del gore… pero Suspiria es un caso extraño, de alguna forma el guión (qué OJO insisto en que no es que sea malo, sino que no es la gran cosa) pasa desapercibido ante el lujo visual, y no importa, ha pasado a la historia como una obra de arte.

Puede ser simplemente que en los años 70’s, tramas como esta no estaban tan trilladas y eran de hecho consideradas buenas y originales. No lo se.

• Lo Bueno: Visualmente hablando, es una maravilla.


• Lo Malo: Muchas escenas y personajes que no tienen nada que ver con la trama... y si, ese es Miguel Bose.


• Lo Feo: OK, asi que dejan a Suzy sola en el edificio para matarla... y lo unico que se les ocurre es atacarla con un murcielago de pelucha?

CALIFICACIÓN:8/10


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Final Destination 4

Año: 2009 Pais: U.S.A. Director: David R. Ellis Director: Slashers Nombre en Español: “Destino Final 4” Versión: Teatral en 2-D

Sinopsis: Viste las anteriores películas de destino final? Es exactamente la misma trama.


Impresión Inicial: Iba condicionado a decepcionarme por no poder disfrutar la película en 3-D. Pero me pareció terriblemente divertida y llevadera.


Guión y Desarrollo: No hay desarrollo de personajes, no hay trama mas allá de la misma de las anteriores películas (chic@ ve la muerte de muchas personas en una tragedia, salva a algunas cuantas, esas personas comienzan a morir, infructuosamente el resto tratan de no morir) y… ya, eso es todo, nada mas que eso. Bueno, hay algo “nuevo”, y es que el vidente en esta ocasión tiene visiones de cómo ocurrirá la próxima muerte (no es tan nuevo ahora que lo pienso, pues la chica de Final Destination 2 ya tenia visiones).
Entonces? Qué hace buena a esta película? Como dijo un reseñador en Rotten Tomatoes, esto es básicamente “Death Porn” y la gracias esta en ver quien va a morir a continuación, la “inusual” forma en que va a morir, el gore en consecuencia y, principalmente, el suspenso que precede a esa muerte, que lo tiene a uno agarrándose a la silla (en esta película, la escena en la peluquería y el lava-autos acabaron con mis uñas).

El principio, el accidente en la carrera de Nascar, es vistoso y gore, pero no tiene aun la gracia de los accidentes en las dos películas de la saga, algunas muertes están repetidas o simplemente no son la gran cosa (muchas personas mueren porque les cae algo pesado encima y ni sangre se ve) pero de todas maneras es un gustazo sufrir a través de todas estas secuencias.

Resumiendo, no hay trama, vamos simplemente a disfrutar viendo muertes inusuales llenas de gore y saldremos muy satisfechos. Alguna queja al respecto?


Dirección y aspectos técnicos: Me gusta David R Ellis, es un director que aparentemente no le tiene miedo a nada… hace películas tontas pero llenas de diversión y acción (algo así como un Stephen Sommers de los frikis pobres) que no se toman nada en serio, así, Final Destination 4 es igual a la segunda parte de la saga y a Snakes on a Plane, apaga tu cerebro y disfruta.

El gore… hay MUY buen gore y escenas que de verdad lo hacen retorcerse a uno, no tanto por lo que pase, sino por lo que pueda pasar… porque el CGI se nota demasiado. Es perdonable, ya que la mayoría de estas se hicieron por el puro lucimiento del 3-D (del cual no pude disfrutar).


Actuaciones: Malas. Por lo menos hay un personaje negro que no es el típico cliché, y de hecho es el único que tiene trasfondo (minimo, pero tiene).

También me gusto un detalle que habían ignorado en la tercera parte de la saga, que varios personajes tengan apellidos de clásicos directores de género. Por cierto, donde esta el cameo de Tony Todd?


Conclusiones: Voy a repetirlo, los que vemos una secuela de Final Destination sabemos que no veremos una buena trama ni nada, que veremos lo mismo de siempre con muerte diferentes. No hay nada malo en eso de vez en cuando, no?

Lo que si me enoja, y que aun me tiene frustrado es no poder disfrutar esta película en 3-D como los cineastas la pensaron. La disfrute mucho, pero imaginármela en 3-D… wow. Hasta cuando los ciudadanos de ciudades intermedias seguiremos considerados como espectadores de segunda?

• Lo Bueno: Los guiños a las anteriores partes de la saga, sobre todo el recrear las mejores muertes en los créditos del inicio.


• Lo Malo: Aunque me gusta la película tal como es, podrían haberse esmerado un poquito en, no se, “avanzar la trama”. Las reglas de cómo opera la muerte ya las conocemos desde la primera película, así que nos toca esperar a que los nuevos personajes las descubran y… nada mas.


• Lo Feo: No poder verla en 3-D como se debe, ya que muchas escenas son simplemente hechas para el lucimiento de esta tecnología.

CALIFICACIÓN: 7/10


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The Toxic Avenger

Año: 1984 Pais: U.S.A. Directores: Lloyd Kauffman y Michael Herz Subgenero: Comedia Nombre en Español: “El Vengador Toxico” Versión: DVDRip

Sinopsis: Melvin es un nerd que trabaja en el gimnasio de Tromaville y que es el objeto de las burlas de todo el mundo por ser feo y tonto… hasta que una broma sale mal y cae en un barril de desperdicios toxicos que lo convierte en un monstruoso, pero fuerte ser que se dedica a luchar por la justicia.

Impresión Inicial: Hace tiempo no veía una película que me tuviera con una sonrisa en la cara durante todo su metraje.


Guión y Desarrollo: Básicamente, es la misma trama de Spider-Man: Nerd objeto de burlas tiene un accidente radioactivo y se convierte en un superhéroe… solo que en este caso el superhéroe es aterradoramente feo…. Y que los niveles de absurdo son aun mas increíbles; Los villanos completamente ”over the top” (todos, incluso los atracadores mas normaditos que aparecen, están pintoreteados o con una personalidad exageradísima) y desde el principio se crean como los seres mas odiosos posibles (atropellando a un niño en una bicicleta y rematándolo aplastándole la cabeza con el auto, apuntando un arma a un bebe, tratando de violar a una ciega), la estética ochentera es tan exagerada que ni siquiera parece una película de los 80’s, sino una actual parodiándose a los 80’s: la gente bailando pop en las calles y el gimnasio, cuerpos perfectos, peinados loquísimos, autos que explotan con solo volcarse, exagerada sexualización y consumo de drogas, autoridades narcotraficantes… en fin, TODO lo que se les ocurra esta aquí y el desarrollo, no es para menos, salta de un lado a otro con una facilidad increíble.

Como se habrán de imaginar, esto es una comedia… y una increíble en la que hasta los chistes mas malos resultan buenos (esperen a que oigan hablar al monstruo). El problema es que es tan, pero tan graciosa, que el horror queda por completo olvidado; Si, hay escenas clásicas de slasher ochentero como el monstruo persiguiendo a su victima por un sótano y un gore exageradísimo, pero simplemente no se siente como una película del genero. Pero creanme que, los amantes del terror, la amaremos de todas formas… y como no hacerlo? Tiene personajes ultra carismáticos, peleas, gore, sexo, una hermosa novia para el protagonista feo, literalmente DE TODO.

No he hablado mucho de la trama… y la verdad poco importa; tras la transformación de Melvin todo se vuelve en el típico superhéroe incomprendido que lucha por el bien. Pero se las arregla para meter momentos en los que en verdad pone a sufrir a la audiencia como cuando SPOILER Nos engañan haciéndonos creer que el monstruo se volvió malo FIN DE SPOILER.

Resumiendo, mucha acción, muchas diversión, pero poco horror.


Dirección y aspectos técnicos: Serie-B? donde!!! Yo veo una película llena de acción y destrucción! Es verdad que el gore y el maquillaje se hacen baratos, pero hay persecuciones de carros, peleas bien coreografiadas, stunts, armamento militar (incluyendo tanques) Y HASTA EXPLOSIONES!!!! No tengo ni idea de donde se saco Lloyd Kauffman el presupuesto para hacer eso, pero se lo aplaudo.

Por el lado malo, el maquillaje luce baratísimo, pero se compensa en los efectos gore, que aunque baratos, son muy resultones, sobre todo la transformación de Melvin.

Y la música, pop/rock ochentero en su totalidad, es una completa gozada.


Actuaciones: Son realmente…. MALAS (que esperaban) pero dentro de la exagerada caricaturización de absolutamente todos los personajes (incluyendo extras) resultan perfectas para lo que se quiere lograr, por ejemplo, el obeso y desagradable alcalde, el policía Nazi, los camioneros cocainomanos… etc, etc, etc.

Además, las chicas tienen unos cuerpazos verdaderamente increíbles.

Pero lo mejor de todo, es sin duda la voz de Melvin una vez se transforma, tienen que escucharla para creerla.


Conclusiones: Es increíble que una película tan divertida logre condensar TODO lo que significa el espíritu de los años 80: El culto al cuerpo, la explosión del consumo de drogas, la música, la corrupción, la preocupación por el medio ambiente… pero mi momento favorito es en el que un policía y un adolescente, ambos cuyas vidas fueron salvadas por el monstruo, discuten que no esta bien que el gobierno quiera cazar al monstruo, pero no hacen nada porque dicen simplemente que ”ya elegimos personas que tomen esas decisiones por nosotros”.

sin embargo creo que el tema mas importante que toca es “esta bien hacer el bien mediante la violencia?”

• Lo Bueno: Absolutamente TODO


• Lo Malo: Haberme demorado tanto para ver esta joya.


• Lo Feo: Las chicas tienen unos cuerpazos increíbles, pero una vez se desnudan, las marcas del bronceado las arruinan por completo.

CALIFICACIÓN: 8.5/10


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Cronos

Año: 1993 Pais: Mexico Director: Guillermo del Toro Subgenero: Vampiros Versión: DVDRip

Sinopsis: Un alquimista del siglo XVI creo una pequeña maquina que concedía la vida eterna. 400 años después, esa maquina cae en manos de un anticuario, que la usa accidentalmente y debe enfrentar a aquellos que desean poseerla.


Impresión Inicial: Una mirada muy diferente al vampiro bajo la artística mirada de Del Toro.


Guión y Desarrollo: Se que la sinopsis suena trillada, al típico ”hombre común obtiene poder y debe enfrentarse a aquellos que quieren arrebatárselo” y, honestamente, ese es el planteamiento básico de la historia, hasta el villano principal tiene un subalterno incompetente que se encarga de sus trabajos sucios (uno de los mas grandes clichés de la historia). Pero afortunadamente, el diablo esta en los detalles; Los personajes son muy carismáticos (incluyendo al torpe subalterno que mencione antes), los diálogos son llevaderos, la relación entre Jesús y su nieta Aurora es verdaderamente hermosa (que tienen los niños mudos que causan tanta ternura en los filmes de horror?) y el aparato de Cronos es sencillamente genial: su mecanismo de relojeria, el misterio en torno a lo que encierra, la forma “gore” en la que opera. En fin, es la historia de siempre, pero contada desde un punto de vista familiar (no porque sea familiar, sino por la familia formada por los personajes) que le aporta mucho.

Ah! Si, la cosa es de vampiros… resulta que aquellos que se vuelven inmortales después de operar el dispositivo de Cronos deben beber sangre humana y huirle a la luz del día. Esto no tiene un significado estético que otra cosa, pero ahí esta, para bien o para mal.


Dirección y aspectos técnicos: No veo la necesidad de deshacerme aquí en alabanzas al magnifico director que es Guillermo del Toro (ustedes ya lo saben, porque se vieron El Laberinto del Fauno) y es que técnicamente esta película es una obra de arte: cada encuadre de cámara, cada punto de iluminación, cada pequeño efecto gore esta pensado milimétricamente para ser “hermoso”… pero el toque final es la pequeña Aurora, en la escena en la que ella cuida de su vampirizado abuelo es donde se demuestra todo el “poder” que tiene Del Toro.


Actuaciones: Son perfectas… no hay mas que decir.


Conclusiones: Quería buscarle una metáfora al dispositivo de Cronos y la forma en que Jesús lo usa… adicción a las drogas? Las grandes corporaciones contra los individuos? No valía la pena ponerme a pensar en eso, simplemente quiero presentar esta película como prueba definitiva de que un guión “normalito” puede convertirse en una obra de arte en manos del director adecuado.

• Lo Bueno: Todo el aspecto estetico de la película. La relación de Jesús con Aurora.
  


• Lo Malo: Tener que aceptar que la historia es un gran cliché.
  


• Lo Feo: Qué no se aproveche mucho mejor todo el asunto de beber sangre.
  

CALIFICACIÓN: 7.5/10


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