Funny Games

Año: 1997 Pais: Austria Director: Michael Haneke Subgenero: Porno-Tortura? Nombre en Español: “Juegos Peligrosos” Versión: DVDRip

Sinopsis: Dos jóvenes, aparentemente de la alta sociedad, entran a la casa de una familia y comienzan a torturarlos física y psicológicamente con varios “juegos”.

Impresión Inicial: Podría ser una película normal de “tortura” o de invasión al hogar… pero esta trata algo diferente, hacernos sentir cómplices de los villanos.


Guión y Desarrollo: En un principio tenemos los elementos comunes… nos presentan la familia, nos presentan a los torturadores y de ahí esperamos someternos a las cuotas de tensión y rabia usuales en este tipo de films… y así es, aunque los momentos mas brutales se mantienen por fuera de cámara, estarán presentes los elementos clásicos del genero que (por lo general) pretende hacernos sentir incómodos y desear que la familia logre sobrevivir a esa pesadilla y, ojala, vengarse (y por eso es que películas como Hostel, o incluso tan brutales como I Spit on your Grave funcionan); También tiene algunos “puntos muertos”, en los que la acción cesa por ratos relativamente largos, qué aunque lastiman el desarrollo pudiendo ser mas cortos, considero importantes para la trama en general (no es que tenga mucho afán en seguir viendo como hacen sufrir a estas personas, pero…). Entonces, que hace diferente a esta película?

Hay un momento en qué Paul, el líder del dúo de torturadores (aparentemente), mira a la cámara y nos guiña un ojo, esta ruptura de la cuarta pared no es simplemente un “gag”, ya que este personaje esta completamente conciente de que esta dentro de una película, y esta torturando a esta pobre gente para “satisfacernos a los espectadores”, así, es capaz de ir contra las convenciones y llevar las cosas a lo inesperado… el asunto con el control remoto (tienen que verlo para creerlo) nos deja ver que tiene un completo control sobre la situación. Esto es a la vez completamente bienvenido como amantes del cine de horror, ya que nos lleva a una nueva experiencia, pero frustrante como seres humanos que nos compadecemos del dolor ajeno.


Dirección y aspectos técnicos: La película es muy simple en términos estéticos y se beneficia bastante de ello, tampoco hay mucha violencia en cámara, así que no hay mucho que decir sobre los efectos especiales o gore, aunque hay un par de ellos y son Muy buenos. Hay un “efecto” que me desconcerto, el maquillaje de Anna… era realmente maquillaje? De ser así, fue un trabajo estupendo, o es que la pobre se forzó a llorar para hinchar su rostro de esa manera?

Quiero hacer mención especial al diseño de los villanos, que están vestidos como “niños bien”, con guantecitos de golf incluidos.


Actuaciones: Magnificas… con especial mención al personaje de Anna, que fue la que mas me hizo sufrir y la que mas empatia me despertó. Y no puedo evitar mencionar a Paul, cada vez que se dirigía a mi (porque el desgraciado se dirigía a MI!) me hacia estremecer… Yo no quiero que me hable! Yo no tengo nada que ver ahí!


Conclusiones: Me gusta el gore, es verdad… incluso en algunas películas (y videojuegos, y libros…) puedo interpretar el asesinato y la violencia como una forma artística, Eso me hace extraño? Disfrutar de la violencia de ese modo? Supongo que sí, Sin embargo, cuando veo una escena de violencia en la vida real, ya sea un video snuff o una historia en las noticias sobre las brutalidades de paramilitares, guerrilleros o la mafia, se me revuelve el estomago y me lleno de ira.
Se diferenciar muy bien la ficción de la realidad, así como me deleito con una decapitación hecha por Jason me estremezco y me enojo ante el abuso de una mujer en la vida real… Entonces… PORQUE CARAJOS VIENE MICHAEL HANEKE A SERMONEARME CON ESTA PELICULA! Paul nos quiere hacer sentir como sus cómplices, nos dice que si estamos viendo esa película es porque nos gusta ver sufrir a los demás, pero yo nunca lo he sentido así, yo veo esta clase de películas porque, aparte de deleitarme en el gore bien hecho, me hacen sentir muchas cosas: sufrimiento, tensión, suspenso, empatia por las victimas, alegría cuando el villano paga por lo que hizo, no porque me guste ver gente inocente sufrir (a menos que sean jóvenes metiendo drogas que son asesinados brutalmente por un slasher, esos si que se mueran que yo me río).

• Lo Bueno: La forma en que Paul lleva la batuta de todo lo que ocurre, es terriblemente tensionante e impactante.
  


• Lo Malo: Cuando Paul usa el control remoto, o cuando SPOILERS vemos que el cuchillo que creíamos salvador no sirvio de nada FIN DE SPOILERS no saben la rabia que me da ser “engañado” de esa manera.


• Lo Feo: Algunos tiempos muertos, que tiene la película.
  

CALIFICACIÓN: 7.5/10


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Autopsy

Año: 2008 Pais: U.S.A. Director: Adam Gierash Subgenero: Porno-Tortura Versión: DVD

Sinopsis: Un grupo de jóvenes en busca de sexo y drogas (diox!!! Cuantas películas de horror empiezan así?) tienen un accidente de transito y son llevados a un misterioso hospital donde sus vidas correrán peligro.

Impresión Inicial: zzz ZZZ zzz ZZZ zzz


Guión y Desarrollo: Diálogos penosos, personajes sin personalidad y largas escenas de personas deambulando por pasillos de hospital sin hacer nada, de eso es de lo que esta lleno esta película… bueno, también tiene sus cositas buenas y es que es enormemente brutal, las escenas violentas de verdad lo hacen apretar a uno los dientes y los villanos son verdaderos psicópatas, pero eso es todo.

Hay unos huecos de lógica impresionantes y elementos que parecen sacados de otras películas (que vienen a hacer esos pacientes que muestran deambulando por el hospital en un principio y de los que no vuelven a hablar nunca?) y entre todo eso, solo podemos esperar a que la siguiente escena de violencia brutal llegue para entretenernos otros pocos segundos y eso es todo.

Y el final… el horrrrrrrrrrrible final…


Dirección y aspectos técnicos: No voy a negar que la película luce muy bien, esta filmada con buena técnica y tiene un interesante uso de colores (es curioso que otras películas ambientadas en hospitales, e igual de malas, como Sick Nurses o Rinne usen una paleta similar). Pero eso no compensa la falta de una buena trama.

Algo que si la compensa un poco son los efectos especiales, muy buenas prostéticas y efectos gore sin necesidad de CGI (el efecto de el “árbol de órganos” es realmente hermoso… en un sentido torcido y perturbador)… pero de acuerdo a mi novia (que sabe de eso porque estudia instrumentación quirúrgica) la rigurosidad medica se fue por el sanitario.

Ah! Y a veces se pega unos saltos de edición que lo dejan a uno pensando que de repente se quedo dormido y se perdió varios segundos de película.


Actuaciones: Hey! Tiene a Robert Patrick como el villano principal! Eso sirve para algo, No? No? … No


Conclusiones: Si alguna vez te recoge una ambulancia, y los paramédicos tienen cara de haber estado en la cárcel por asesinato y trafico de drogas… no te subas.

• Lo Bueno: Buenas escenas de gore


• Lo Malo: Todo lo demás.


• Lo Feo: Que va a hacer con ese liquido raquídeo?… AWWWW GROSSS!!!

CALIFICACIÓN: 4/10


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Borderland

Año: 2007 Pais: U.S.A. Director: Zev Berman Subgenero: Porno-Tortura Subgenero: Brujeria Versión: DVD

Sinopsis: Un grupo de universitarios gringos viajan a un pueblo mexicano de la frontera en busca de sexo y drogas. Pero un grupo Narco-satánico secuestra a uno de ellos para sacrificarlo.


Impresión Inicial: Hostel en México.


Guión y Desarrollo: Creo que la sinopsis e impresión inicial que di ya resumen bien la película, tenemos tres personajes gringos cliché (el “asshole”, el virgen y el protagonista sensato, adivinen cual sobrevive?) y un pueblito mexicano feo que es el mismo de todas estas películas (sin ir mas lejos, es el mismo México que ya vimos en la trilogía de “El Mariachi”) que ayuda a reforzar todos esos estereotipos sobre los latinos que venimos viendo en el cine gringo desde siempre.

Pero afortunadamente eso no hace mala a la película, Borderland goza de intensidad en sus escenas de tortura y de acción, ya que siempre esta presente la sombra de la organización narcotraficante sobre el pueblo, y siempre que vemos sus tentáculos actuar, algo terrible ocurre, y como vemos la forma en que actúa sobre la ley, la convierte en un monstruo verdaderamente aterrador, mas aun cuando sabemos que grupos como este (y lugares como este) existen en la realidad… aquí mismo en Colombia.
Los personajes, pese a lo cliché que puedan parecer en un principio, tienen la suficiente profundidad como para ser interesantes, incluso se puede llegar a temer por la vida del “asshole” mencionado anteriormente cuando le atacan.
En fin, volviendo a la organización Narco-Satánica (me encanta ese concepto), me parece que con ella lograron mezclar bastante bien el mundo del cine de horror post-Hostel con el de mafia post-Gomorrah.

Otra critica que puedo hacerle a la película es que resulta eterna en algunos pasajes y que su “batalla final”, no es realmente satisfactoria, pero en general, es una película pasable y entretenida, aunque fácilmente olvidable si no te interesa la cultura del narcotráfico.


Dirección y aspectos técnicos: El estilo visual, de una saturación de colores calidos altísima, es lo primero que resalta y resulta increíblemente apropiado (y es extrañamente similar al de una película de temática bastante parecida… aunque inferior: Curandero). La iconografía satánica y de santería también esta muy presente, pero nunca se abusa de ella y los narcos lucen sucios y malvados y algunos tienen un look bastante perturbador (como el calvo o el vaquero). El gore, cuando hace acto de presencia, también es bastante brutal y grafico.

Me pareció gracioso la cámara borrosa en los momentos en que los personajes están drogados.


Actuaciones: Aunque en un principio me gustaron las actuaciones, a medida que avanzaba la película me daba cuenta que muchas de ellas eran demasiado sobreactuadas y solo empeoraban a medida que la película avanzaba… pero el peor era Beto Cuevas como el mafioso principal… no tengo nada contra el ex-vocalista de La Ley… pero que mejor siga cantando y se olvide de la actuación.

Algo que si me agrado es que la mayoría de los diálogos son en español, y es que siempre que dos personajes mexicanos están hablando, lo hacen en su idioma. Bien por eso! Que odio siempre que Hollywood pone a todas las etnias y razas del mundo a hablar ingles.


Conclusiones: Sabían que esta inspirado en una historia real? En México, algunos carteles llegaron a los extremos de hacer sacrificios humanos para que “los espíritus” protegieran las drogas en su viaje al norte. Qué tan enfermizo es eso? Bueno, con rituales o no, la guerra contra las drogas ha dejado millones de muertos inocentes en todo el mundo, y no solo por las grandes cargas a países del primer mundo… en los barrios de nuestro país mueren a diario jóvenes incautos en enfrentamientos de pandillas por controlar sectores de venta de marihuana.

Trata de disfrutar tu próxima “ganja” sabiendo eso.

• Lo Bueno: El estilo visual y el (mínimo aunque requerido) trasfondo de los personajes en un genero que por lo general no se preocupa por eso.
  


• Lo Malo: Algunas partes que resultan lentas y aburridas.
  


• Lo Feo: Aceptémoslo, México, al igual que Colombia, esta sumergida en una terrible guerra contra el narcotráfico, pero películas como esta no ayudan a mejorar nuestra imagen.
  

CALIFICACIÓN: 6/10


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The Hunger

Año: 1983 Pais: Inglaterra. Director: Tony Scott Subgenero: Vampiros Nombre en Español: “El Ansia” Versión: DVDRip

Sinopsis: John y Miriam son una pareja de “inmortales” que juraron estar juntos por siempre… pero John a comenzado a envejecer rápidamente y teme morir, mientras que Miriam comienza a acechar a una joven doctora.

Impresión Inicial: Bela Lugosi’s deaaaad!!! undead undead undead!!!


Guión y Desarrollo: Ahhhh… esos primeros minutos, Bauhaus, sexo y sangre, me sentía en una especie de paraíso gótico.

Pero a pesar de este estilístico y orgásmico arranque, The Hunger no es (para mi lastima) simplemente una sucesión de sangre, erotismo y simbolismo gótico (todo lo que un vampiro significa, algo que se ha diluido tanto por culpa de la saga Twilight); Es un drama en que alguien que se cree inmortal comienza a morir y como su pareja lo va reemplazando… y también vemos como ese reemplazo es seducido y engañado hacia “el lado oscuro”.
Esa trama es muy interesante, pese a que, debo decirlo, en muchos momentos, sobre todo durante la agonía de John mientras envejece, el desarrollo se arrastra muy lentamente, algo que seguramente puede llegar a desesperar a los fanáticos de la acción vampirica (o sea, fans de Blade abstenerse) pero atraerá a aquellos que les guste el lado mas gótico, elegante y (suspiro) angustiante de la inmortalidad (bienvenidos fanáticos de Interview with The Vampire).
Algo verdaderamente interesante de esta película es que en ningún momento estamos tratando con “vampiros” como los que conocemos. John y Miriam son inmortales y se alimentan de sangre, pero salen a la luz del día y no tienen colmillos.

Los personajes son interesantes, sobre todo John y la forma en que debe afrontar el envejecer, y Miriam es un misterio, pues aunque se le ve verdaderamente triste por perder a John, no tienen ningún miramiento en encontrarle un reemplazo el mismo día… por otro lado Sarah, una doctora que investiga seriamente los tratamientos anti-edad para curar la progeria, es completamente desaprovechada cuando, una vez que descubre la verdad sobre Miriam, no trabajan mas el tema de la inmortalidad.


Dirección y aspectos técnicos: Como ya dije, la trama se arrastra en ocasiones y los personajes están algo desaprovechados… pero esto queda COMPLETAMENTE olvidado ante el espectáculo visual que Tony Scout nos ofrece.

En realidad no se muy bien como describir esta mezcla de colores, música, angulos de cámara y velocidad que rodean las dolorosamente bellas escenas de sangre y erotismo; Tienen que verlo por ustedes mismos.

Ah! Y como no repetir que la película inicia con ”Bela Lugosi is Dead” de Bauhaus? Eso eleva cualquier cosa a categoría de culto para mi.


Actuaciones: Son increíblemente buenas, David Bowie es diox mientras que Catherine Deneuve y Susan Sarandon exudan sexualidad en sus escenas juntas. Sus escenas eróticas rivalizan incluso con el encuentro lesbico de Mulholland Drive, Y ESO ES MUCHO DECIR!

Mencione que Willem Dafoe aparece como extra?


Conclusiones: No se si lo hayan notado, aunque es bastante obvio, que en The Hunger la inmortalidad es una analogía al consumo de drogas; no es coincidencia que el hematoma de Sarah y Miriam sea idéntico al dejado por una inyección de heroína, que los personajes sufran síndrome de abstinencia cuando no han consumido sangre y que, al estar consumiendo por mucho tiempo (siglos en el caso de la película) comienzan a volverse débiles y decrépitos. Las drogas, al igual que la inmortalidad, prometen, e incluso cumplen por un tiempo, de ofrecer algo superior a la vida humana, de realmente disfrutar la vida… pero pronto cobran todo aquello que han dado, hasta el punto de destruir una vida.

(Qué no se note lo intenso que soy en asuntos anti-drogas… espero que ahora no me acusen de Uribista :S )

• Lo Bueno: El estilo visual, las escenas de sexo, undead undead undead
  


• Lo Malo: Como dije, hay ocasiones en que el desarrollo se siente forzado y algo lento.
  


• Lo Feo: Qué las referencias gótico/punk a las que tanto se refieren los seguidores de esta película no pasen mas de los primeros 15 minutos.
  

CALIFICACIÓN: 7/10


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Profondo Rosso

Año: 1975 Pais: Italia Director: Dario Argento Subgenero : Giallo A.K.A: “Deep Red”, “Rojo Profundo”, “The Hatchet Murders” Versión: DVD R4

Sinopsis: Un pianista se obsesiona con el asesinato de una psíquica que vivía en su mismo edificio y decide, con ayuda de una reportera, descubrir el mismo al asesino.

Impresión Inicial: Uno de los mas bellos trabajos de Argento (Superado solo por Suspiria) y definitivamente el mas perfecto técnicamente.


Guión y Desarrollo: Como bien saben, la regla general es no buscarle trama a las viejas películas de Argento, que para disfrutarse deben ser “pensadas” como si de un sueño (o pesadilla) se tratara, con secuencias surrealistas que muchas veces no encajan en la trama… pues bien, Profondo Rosso es diferente, es la película (vieja) de Argento con la trama mas lógica y congruente que he visto… claro que eso no es mucho decir, ya que igual muchas secuencias no tienen demasiado sentido y la mayoría siguen luciendo como una extraña pesadilla, pero en términos Argentianos eso ya es mucho decir.

La trama nos hace seguir a Mark, un pianista que quiere resolver el asesinato de su vecina (una psíquica que capto a un asesino en una conferencia) por si mismo… y con cada paso que da, el asesino se le adelanta asesinando a aquellos que le han ayudado o le pueden dar pistas para resolver el misterio… Pero el diablo esta en los detalles; La obsesión del protagonista se representa principalmente en la búsqueda de un cuadro que el creyó ver en la escena del crimen, los asesinatos son precedidos por una canción infantil, los dibujos de un niño que representan el asesinato y la sub-trama de el fantasma de un niño en una casa abandonada son los que hacen que esta historia resalte entre tantas otras que tienen el mismo formato… pero la guinda del pastel es la relación entre Mark y Gianna, ambos personajes son totalmente adorables en su particular estilo: el machismo de el, el tonto pero tierno enamoramiento de ella y sobre todo, el carro que usan son esos detalles que enamoran de una historia.

La película puede sentirse lenta para aquellos no acostumbrados al estilo “giallo”, ya que hay demasiados diálogos y las escenas de suspenso y asesinato están muy repartidas en la trama… pero cuando llegan esas escenas son realmente brutales y son manejadas con una tensión increíble.


Dirección y aspectos técnicos: Otra vez digo… Dario Argento era un completo genio; hay tomas verdaderamente increíbles (la cámara siguiendo los juguetes y el ojo del asesino) y planos que desafían cualquier lógica cinematográfica pero que se ven simplemente hermosos (el acecho del psicólogo, la discusión de Mark y Carlo en el parque) y esos escenarios, acompañados por unos escenarios bellísimos (la casa abandonada, el apartamento de la psíquica) y la magistral música de Goblin convierten la experiencia en un verdadero sueño (o pesadilla)… como este hombre tan talentoso pudo degenerarse tanto hasta dirigir películas tan malas?.

Y el gore… ah! Esa sangre ochentera que luce como fosforescente! Como dije, los asesinatos son brutales: una mujer que queman en agua caliente, una decapitación con un collar, un hacha…

Y además tenemos el susto del muñeco… que aunque no tiene mucho sentido (porque el asesino tenia un muñeco así?) es el mejor susto que me han pegado en meses!!! Definitivamente uno me haría modificar mi lista de Peores sustos!


Actuaciones: Todas, incluso las de personajes secundarios (Como el detective) son magistrales, y creo que es principalmente a que todos están muy bien escritos y tienen personalidades muy bien desarrolladas y agradables.

Pero Mark y Gianna se roban el show.


Conclusiones: Esta película es el perfecto ejemplo de cómo hacer una película en la qué la trama no puede sostener el peso del interés del publico (y no, no me refiero a basura ultra-comercial como las cochinas “Tranformers”, que no merece ni ser puesta en negrilla) y es dotado al guión de detalles interesantes, escenografías hermosas y trabajo de cámara experimental y… en general ponerse artístico con el asunto. Aprendan del maestro!

• Lo Bueno: Los personajes, el trabajo artisitco y el susto tan triplehijueputa que nos pego a mi novia y a mi la escena del muñeco.


• Lo Malo: La trama general no es nada que no hayamos visto mil veces


• Lo Feo: Pensar en el talento que ha perdido Argento.

CALIFICACIÓN: 7.5/10


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The Blob

Año: 1988 Pais: U.S.A. Director: Chuck Russell Subgenero: Criaturas Nombre en Español: “La Mancha Voraz” Versión: DVD R4

Sinopsis: Un meteorito cae cerca de un pueblo un una criatura gelatinosa emerge de el, devorando a cualquier ser vivo a su paso y creciendo a pasos agigantados.


Impresión Inicial: Pura diversión ochentera.


Guión y Desarrollo: Un pueblo pequeño en Estados Unidos… que no es esta la locación por excelencia de las películas de horror? (estoy pensando en ti Twin Peaks) Sin embargo y pese a eso, muchos de los grande clásicos y películas de culto usan el ambiente pueblerino y les cae como anillo al dedo, y esta es una de ellas.

Una criatura aparentemente extraterrestre que acaba con todo lo que se le atraviese, algunos personajes locales que se enfrentan a ella y a los que inicialmente nadie les cree, la huida, la interferencia de misteriosas agencias del gobierno, un personaje que cree que es chistoso pero no lo es… nada de eso es original, entonces, que hace especial esta película? La acción, el ritmo, que la criatura, a diferencia de tantas otras, SI produce miedo y tensión, los guiños al espectador y me gusto que la trama se alejara del origen extraterrestre para meterse mas en terrenos de la guerra fría.
Los personajes son, en su mayoría, el cliché típico del cine norteamericano (el jugador de fútbol americano que es un imbecil, el chico rudo con buen corazón, el vagabundo que muere primero y tiene un perro, el sheriff, el ayudante del sheriff que también es un imbecil…), sin embargo los protagonistas resultan relativamente agradables, sobre todo la porrista que eventualmente coge un fusil para enfrentarse a la masa je je je. Además, es muy interesante que varias muertes son completamente inesperadas!

El final no es la gran cosa, aunque el enfrentamiento contra la masa es emocionante (y la protagonista va en plan Ellen Ripley), hace falta un pequeño epilogo sobre lo que paso después en el pueblo, ya que lo que nos muestran después es una forma tremendamente forzada de amenazar con una secuela que nunca ocurrió.


Dirección y aspectos técnicos: Chuck Russell también dirigió una de mis entregas favoritas de A Nightmare on Elm Street (la tercera parte, y es que cuando usa a Frank Darabont como guionista hacen un excelente equipo) y tiene mucho talento, sobre todo para manejar el miedo (así es, esta película me llego a dar miedo, o tensión… al menos un poquito de ambas).

La banda sonora es… muy curiosa, aunque resalta esa canción de Alien que acompaña a los créditos y que siempre me pone de buen humor (el mismo efecto de “He’s Back” de Alice Cooper al final de Friday The 13th Part VI) pero el premio es para el espectacular gore y efectos de la criatura, son increíblemente grotescos, sangrientos e incluso realistas, mis aplausos para ese trabajo de stop motion y efectos físicos… aunque lastima por un par de tomas en que se nota la sobré-posición fotográfica.


Actuaciones: Son regulares, sobre todo en el caso de los protagonistas… pero la protagonista es Shawnee Smith (Amanda en la saga Saw) cuando era mucho mas joven e increíblemente mucho mas bella.


Conclusiones: Los 80’s fueron una época divertida, las películas de horror eran agresivas, directas, llenas de acción y muchas veces y a pesar de esto, malísimas, pero casi siempre terriblemente divertidas… que nos paso?

• Lo Bueno: Los efectos especiales y las escenas de acción, sobre todo en la motocicleta.
  


• Lo Malo: Algunas malas actuaciones.
  


• Lo Feo: No sabia que los agentes del gobierno tenían una puntería tan mala como la de un StormTrooper.
  

CALIFICACIÓN: 7.5/10


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